尼采的《悲剧的诞生》里面的核心思想就是二元冲动理论。那要完全看懂这本书，就得先了解什么是二元冲动理论。
从艺术形而上学的角度来看，二元冲动理论真正要解决的就不只是艺术问题，更是人生问题。日神精神沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。前者用美的面纱遮羞人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者执着人生，后者超脱人生。日神精神的潜台词是:就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是:就算人生是幕悲剧，我们要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。二者综合起来，便是尼采所提倡的审美人生态度。
在我看来，酒神精神就是人们内在的冲动，意志，和追寻的世界本体。外在的就是日神精神，日神精神就是酒神精神的外在体现，所表现的产生外在美的幻觉。
日神是酒神的派生。正是因为人们内在的精神世界的意志、冲动和我们与世界本体的沟通导致了我们产生了外在的美的感受。
尼采认为酒神、日神精神构成了二元冲动理论。
此二者相互制约，相互依存。
二元冲动理论的研究对象主要是希腊时期的人们。
通过彼时的艺术方面极高的造诣表现日神，通过当时的悲剧表现酒神与日神的冲突。悲剧亦是艺术，艺术是生命形而上的活动。
悲剧的产生与人们看待悲剧的感受用来体现酒神与日神精神。
人们看到悲剧的感受，其实正是人们通过其而感受到的世界本体，与世界意志。在这里感受到了共鸣。而悲剧的产生，一是人们需要这种美的作品，用悲剧来体现美。
关于尼采《悲剧的诞生》
关于尼采《悲剧的诞生》
悲剧一直在我看来，是最强的艺术表现形式，悲剧除了表象的观赏性之外，更加重要的是个体与悲剧达到的契合。
要想完全吃透《悲剧的诞生》这本书，首先就得理解，究竟什么是二元冲动理论。
这种契合，类似个体找到本源。就好像外出游学的孩子，在苍颜白发之时，回归故里的感觉。好像单飞的大雁找到了队伍一样。在悲剧中，我们除了能够感受到，那种除去幸福的东西，还有一种静静撕裂的悲伤。
在叔本华和尼采之前，欧洲是柏拉图、亚里士多德的科学乐观的观念。他们排斥悲剧，他们认为"知识即美德"，科学精神与悲剧精神的对立，使得尼采的观点在初期并没有被理解和支持。
受尼采的影响，我看来悲剧的产生，是个体梦境和理想与现实的鸿沟。是现实世界的不可控导致的。表象的是"政治、文化、经济、历史、思想……"这些导致了悲剧。而深究本源，我们不难发现，悲剧的产生，就是个体人类在梦、醉和现实的差异。也就是酒神，日神的二元冲动理论。
在本书中，尼采通过希腊的艺术(雕塑、音乐、诗歌)来体现其酒神、日神的二元冲动说。我们看到了日神式的雕塑，日神是梦，是雕刻艺术家对于梦的现实刻画。我们看到了酒神式的音乐，那种人类自身所迸发出来的狂想。
希腊艺术的繁荣不是源自于希腊人内心的和谐，相反是源于他们内心的痛苦和冲突，这种内心的痛苦和冲突又是对世界意志的永恒痛苦和冲突的敏锐感应与深刻认识。正因为希腊人过于看清了人生在本质上悲剧性质，所以他们才迫切地要用艺术来拯救人生，于是有了最辉煌的艺术创造。
艺术是人类理想生活的愿景，是人类思想世界的具化。人类历史上，希腊时期的艺术是最为辉煌的，且具有鲜明特点又极易考证的。所以尼采研究希腊的艺术、文化，以补充其二元冲动理论。
于是我们看到了希腊神话、萨提儿歌、雕塑、戏剧……这些成为了他的二元冲动理论的基本论证。
神话是文化产生的最本源的因素。我们知道神话中的行为准则更胜于任何一个国家的任何一本法律。而神话从诞生至今亦在不断的影响着我们。希腊的神话，除了个人英雄主义亦有悲剧的色彩，我们看到了受尽折磨的普罗米修斯，我们看到了逃不出命运怪圈的俄狄浦斯。
希腊神话真正达到了生命的神化和肯定。希腊神话丝毫不会使我们想到"道德、义务、苦行、修身、圣洁、空灵"。它不同于现存于世的三大宗教。
悲剧起源与萨提儿歌队有着密不可分的关系，解决悲剧起源的问题关键在于对歌队的解释。希腊人对歌队制造了一个虚构的世界，借此使痛苦的写照免去了现实性。悲剧用形而上的慰藉来解脱我们。歌队表明、希腊人深知人生的痛苦，艺术拯救他们，生命则通过艺术拯救他们而自救。音乐就像酒神，是人类内心最真切的感受，或者高亢或者婉转，都是人类在某时刻最直接的内心体现。如尼采:"他看到眼前的悲剧英雄具有史诗的明朗和美，却又快意于英雄的毁灭。他对剧情的理解入木三分，却又宁愿逃入不可解的事物中去。他觉得英雄的行为是正当的，却又因为这行为毁灭了当事人而愈发的精神昂扬。他为英雄即将遭受苦难而战栗，却又在这苦难中预感到一种更高的强烈得多的快乐。他比以往看的更多更深，却又但愿自己目盲。这种奇特的自我分裂，日神顶峰的这种奔溃，我们倘若不向酒神魔力去探寻其根源，又向哪里去探寻呢？"
说到雕塑，就说回了日神，日神是梦。希腊的雕塑艺术家们在梦中看到了最美好的东西，用大理石和凿具呈现出来，于是有了雕塑。
希腊悲剧死于"理解然后美"，欧里庇得斯致力于把酒神因素从悲剧中排除出去，又无能达到史诗的日神效果。他用理性思考取代了日神的直观，用激情和雄辩取代酒神的兴奋，二者皆是非艺术的。借他之口说话的神衹不是酒神，也不是日神，而是苏格拉底。他的审美原则"理解然后美"，希腊悲剧毁于苏格拉底精神。
必须在纯粹审美领域内寻找悲剧特有的快感，而不可侵入怜悯，恐惧，道德崇高之类的领域。艺术的形而上学的命题:只有作为一种审美现象，人生和世界才显得有充足理由。悲剧神话表明，甚至丑与不和谐也是意志在其永远洋溢的快乐中借以自娱的一种审美游戏。
