一轮红日冉冉升起，伴随着古老悠扬的旋律，一幅宏伟的非洲草原图卷徐徐展开，茂盛肥美的草原，蜿蜒清澈的溪流，这片鲜活的土地上跃动着各种各样的生命，有笨重的大象，也有灵巧的斑马，有自由的小鸟，也有野草和鲜花。这里就是荣耀王国，狮王木法沙的及其子民的家。电影要讲的故事就发生在这里。
电影情节很简单。狮王木法沙是荣耀王国的现任国王，他培养自己的儿子辛巴，并计划他接替自己的位置，一切本可以毫无悬念的的进行下去，可是故事在国王弟弟——反派刀疤的阴谋下改写了。国王木法沙惨死在峡谷，辛巴九死一生，被迫流浪。途中结识了挚友蓬蓬和小满，并顺利成长，最终战胜反派，夺回王位。
情节简单，不等于主线粗浅，这是一部蕴含着严肃精神内核的电影，并将关乎情感，成长，责任，权利，荣誉乃至对自然和生命的思考等等耳熟能详的概念的理解和态度毫不吝啬地挂缀在主线上，合理的嵌套在真实的情景里，使得主体脉络饱满又清晰，发人深省，引人入胜。
就像一个女人尽管身姿绰约，风华绝代可能最吸引人的还是她澄澈如水的大眼睛一样，我个人认为，本片最出彩的地方和原片一样，依旧是热烈的情感诉求和细腻的人性刻画狠狠的拨动了各个年龄段观众的心弦，杂糅着各种哲学观念，带来难以忘怀的感动之余，还有耐人寻味的回甘。
东方刚刚露出鱼肚白，活泼好动的辛巴就闹醒了父王，这是他们约定好巡视王国的日子。来到王国的制高点，此时的超大广角正是辛巴的视野，一览无余，肥沃富饶的荣耀王国，目之所及都将是自己的领地。和煦的微风拂过父王闪耀着金光的毛发，威风凛凛，尊贵无比。假如你是辛巴，你会想什么?你会骄傲，会激动，会升腾起一股掌控天下的豪情壮志。辛巴就是这样，想要证明自己已经长大，证明自己有资格在未来承受这样的光荣。刀疤的第一次阴谋，也就有了充分的合理性。辛巴误入鬣狗群，在千钧一发的紧要关头，木法沙及时赶到，喝退鬣狗，那一刻对父亲的崇拜，在小辛巴的心里又一次加剧，也为刀疤的第二次阴谋创造了一定条件。脱险之后的辛巴，知道自己犯了错，低头不语跟在父亲身后，温暖的夕阳拖出长长的影子，这里出现了经典镜头之一，辛巴的小爪子不仅盖不住父亲爪印的二分之一，甚至连爪印都踩不出，那一刻辛巴纯净，沉默，又委屈。在这高山之巅，在儿子面前木法沙不再是一个高高在上的国王，没有权利和地位的距离感，而只是一个父亲，他卸下盔甲，把最柔软的一面展示给孩子，从不害怕的木法沙告诉孩子“今天我害怕了，我怕失去你”，继而告诉孩子“没人能伤害你父亲”，又重新给足孩子充盈的安全感。就这一段而言，堪称父母教育孩子的典范，假如生活中的父母面对孩子的错误，都不再一味的责备，不再以言语施虐的恶毒快感当做权威的体现，而是勇敢的袒露心声，用爱去沟通和感化，亲子关系一定融洽的多。无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？为人父母，说出爱，不丢人。
可惜，这是父子俩最后一次这么亲近的对话了，刀疤的第二次阴谋成功把木法沙逼到绝境，并亲手了结了哥哥的性命。望着父亲的遗体，辛巴什么也做不了，它蜷缩在死去父亲的怀抱里，留恋着那份温存和宠溺，这一幕让多少观众悲痛，当镜头切到刀疤的视角，面对死去的哥哥和稚嫩的侄子，这一幕又让多少观众为辛巴的安危而揪心。
木法沙与辛巴之间不仅有父子之情的感动，更有如何看待生命和自己的深刻。当初的动画片肯固执的保留这些元素，本片的在同类型电影中脱颖而出也就无可厚非了。父亲给孩子讲狮子捕食羚羊的意义——狮子吃羚羊，羚羊要吃草，狮子死后变成草。从而引出生命之环（生生不息）的高纬度命题。导演既没有讨巧的对狮子需要捕食其他动物，以维持生命的事实避而不谈，也没有过度渲染捕食时的惨烈，血腥，而是有取舍的只在父子间的对话里体现出来，这种四两拨千斤的处理非常巧妙，配合雄浑的音乐，和广阔的背景，事半功倍且意境高远。利用物质和能量循环的客观事实，在这部电影里，捕食者与被捕食者不再是食物链的紧张线性关系，而是更加平和和稳定的环形关系。于是国王变成了一个自然赋予他使命的角色，不仅仅只是荣誉和特权，更是职能和担当，国王有国王的价值，蚂蚁有蚂蚁存在的意义，大家都是为系统的运行服务的，狮子国王要为这片阳光所照耀之处守护生命之环。辛巴在后期找回丢失的自己，本质上也是对该关系的修复和维持，这也是抛却了个体价值观念后，对生态环境应尽的责任和义务。
木法沙的治国理念正是有这样的生存观做基础，所以他所代表的统治主义是秩序的，规则的，甚至可以说是现代文明的投射，因此荣耀王国才能有这样大和谐的气象。这种有意识的节制和对法则的遵守，相对于电影后期鬣狗和刀疤统治下的竭泽而渔，是更高级的管理方式，刀疤及其爪牙对待食物的贪婪和短视，是野蛮，动荡和激进，刁毒的，与木法沙相比，在格调上就已经输了。在以生命之环为生存法则和基本底线的荣耀王国，这种不安定的因素必然是这样一个稳定的系统属性的自净能力所不允许存在的，是必然会被淘汰的。
除了以上父子情和哲学观的诠释，之所以说它严肃，更多的是因为它隐藏在表象下的对命运的审视和对救赎的悲悯。木法沙死后，辛巴开始了漫无目的的流浪。在开启新的人生阶段前，他经历了一段艰难孤独的沙漠远行，就像一个成熟的男人，必定曾在深夜里独自一人嚎啕大哭过一样，这段荆棘和荒漠，也必须要辛巴一个人走过，那段难熬的时光没有人可以帮他，他也需要一个独立的空间默默舔舐伤口，去接受，去忍耐。只要咬着牙挺过去一切都会重新开始，也就有了翻盘的机会。
上天眷顾，给他安排了两个好朋友——蓬蓬和小满，他们带他来到一个躲避过去的世外桃源，辛巴的人生似乎有了豁然开朗的新局面。终日沉醉在哈库呐马塔塔明快节奏里，无忧无虑的长大。哈库呐马塔塔，意思是没有烦恼，不用担心，和三傻大闹宝莱坞里的all is well是异曲同工之妙，都含有一种放松愉悦，及时行乐的生活态度。命运的蛮横在于他不给你选择的权利。辛巴，注定无福消受这样奢侈的轻松。他的心里一直有个结，认为这是他的错误造成了父亲的死，远走他乡，但终究不敢面对自己，这种逃避也只是他自我救赎的一种消极的选择。在熠熠星空下，几个朋友讨论天上的恒星是什么，小满说那是一群萤火虫，蓬蓬一本正经的科学回答“那是一团燃烧的气体”，只有辛巴闪烁其词，他知道，那些星星里有父亲的眼睛。在这种得过且过的舒适区里建立起的虚假的自我认同瞬间就泄了气，与潜意识里的自我否定演化成一个矛盾综合体。动物的悲欢并不相通，他又要一个人无助的去面对和克服。我多希望辛巴迷失掉自己，不纠结，心安理得的过着现在的日子。可惜对荣耀王国的责任感，是刻在基因里的，它的余生，休想平凡。
娜娜找到辛巴，青梅竹马，隔溪对饮，四目相对，眼眸如水。勇气并没有和爱情一同滋生，在逆境中，清醒的自我认同是一件需要勇气的事，因为你在接纳自己的同时，要打败世界上最强大的敌人——你自己。如果说娜娜加了一堆柴，那天堂的父亲就是点燃辛巴的一把火。在荣耀王国处在最危险的境地时，他身体里某种久违的意识觉醒了，他要为自己和国家而战。
于是上演了最精彩的正义与邪恶的角逐，在荣耀石上，天雷地火，命运之战。到这儿，辛巴对自己的救赎依然不够彻底。在被刀疤一步步逼向悬崖时，相比于死，他更恐惧的是对父亲的死仍抱有的强烈愧疚感。刀疤的那句“我杀了木法沙”拯救了辛巴，那一刻他才真正完成了蜕变，这个世界上从此再也没有可以击垮他的东西了。刀疤掉下山崖，消失在滚滚浓烟里，被邪恶反噬，大快人心。尘埃落定，天空飘起了细雨，浇灭了熊熊战火，也洗礼着辛巴过往的压抑和憋屈，伴随着响彻云霄的一阵怒吼。枯木逢雨，云销雨霁，一切焕发出新的生机。
又是一个天朗气清的好日子，国王辛巴和王妃娜娜在朝阳下走上荣耀石，接受万民礼赞，新生的小王子被双手托举过头顶，是对生命的致敬，更是这个王国的对美好未来的希望和憧憬。
或许你有这样的疑问，一个这么好的故事为什么非要选择动物来承载呢？我认为当年除了考虑受众的年龄，也因为相较于人类，动物的世界够简单，按照马斯洛理论，只需要满足生理需求，安全需求，如果将群居作为一种感性选择，而不考虑安全问题的话，动物勉强可以上升到隶属与爱的需求，那动物的本身就变成了一个纯粹的情感放大器。所以，将动物赋予人的行为意识，会有超出预期的表现力。
和一千个人心中有一千个哈姆雷特一样。虽然如今上映的真人版与25年前上映的动画版几乎无改动，但仍有不少原著党口诛笔伐，总结起来无非是认为技术的升级压缩了艺术空间，甚至有个别极端者扬言新电影是对经典的毁灭和亵渎。我个人对此观点不敢苟同，我承认原作的在动画片里所达到的艺术高度，甚至在电影史上都留下了浓墨重彩的一笔，但是抛却先入为主的优势因素，和部分人厚古薄今，人云亦云的从众效应，这部翻拍的真人版丝毫没有拉低原作的水准。那从技术上说，二者有哪些明显的区别呢？相对于真人版，动画片有更纯粹的表达，动画片里的人物是具象化的概念符号，绕过真实社会的纷繁复杂的表象，以牺牲细节为代价，剥离出真理，通过故事讲道理，没有比动画片更好的载体了。这是优势，也是弊端。单就画面的细腻程度，动画片与特效片存在着无法逾越的鸿沟。CG特效更明显的优势是通过导演天马行空的想象可以创造出夸张的真实，可以在还原现实场景的基础上强化画面的表现力，带来更加震撼的冲击力。例如，万牛齐奔的紧张场景里，辛巴躲在枯朽的树干上，溅起的尘土让观众仿佛置身其中，加剧了危急的气氛，而在山崖上空俯瞰牛群像泛滥的洪水一样涌进峡谷时，场面宏大壮观，木法沙从峡谷的峭壁掉下的特写镜头，虬结的肌肉，淹没在黑色的洪流里，如史诗一样悲壮，更不要说璀璨的星河，荒凉的沙漠等等场景的审美质感了。
一言以蔽之：本片在强大特效技术的加持下，用流畅华丽的镜头语言，恢弘磅礴的背景音乐，细腻真挚的情感表达，和古典深邃的哲学观念，讲了一个精彩的好故事，不仅是一部值得品味的艺术佳作，更是一场极具享受的视听盛宴。
