玩味《康桥》

在近代中国诸多浪漫主义诗人中，特别喜欢著名诗人徐志摩。在徐志摩的所有诗歌中，一直让人耳熟能详的诗歌，就是那首《再别康桥》。实在忍不住在这里全文摘录。

再别康桥

徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康桥的柔波里，

我甘心做一条水草；

那榆荫下的一潭，

不是清泉。

是天上的虹，揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长蒿

向青草更青处漫溯

满载一船星辉

在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌

悄悄是别离的笙箫

夏虫也为我沉默

沉默是今晚的康桥

悄悄的我走了

正如我悄悄的来

我挥一挥衣袖

不带走一片云彩

在解读这首诗歌之前，我们首先必须弄明白这首诗歌的写作背景。这首诗歌写作于1928年11月6日。也有说是1928年8月。当年的12月10日，发表在《新月》刊物上。那么诗歌中的康桥，地名，英国剑桥大学所在地。徐志摩曾经在这里读书求学。他从1920年10月到1922年8月在这里留学。造物弄人，也就是在1921年，16岁的林徽因在欧洲旅游，遇见23岁的徐志摩。徐志摩一见林徽因，就被她靓丽的外表，以及内里的才华所吸引。毕竟之前在国内，彼此都是顶尖的才男和佳人。于是乎，徐志摩情不自禁的写了《偶然》一首诗给林徽因。

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心—

你不必讶异，

更无须欢喜—

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向。

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

这个时候的徐志摩，其实在1915年就与张幼仪结婚了。但是，由于徐志摩，一直受到西方文明的影响和熏陶，在他的内心深处，已经形成了资产阶级的人生观和文艺观，对于爱，美与自由，有了非常单纯的信仰。产生了他为之倾心的社会理想，他把英国剑桥大学所体现的文明，形成了他追求的康桥的理想，他把康桥当做是“生命的源泉”和“精神的依恋之乡”。兴趣也有原来的喜欢哲学，转变为诗歌。话题回到原点。写作这首诗歌的时候，徐志摩并没有真正得到林徽因的爱情，所以诗歌中饱蘸着无奈和得不到的落寞。整首诗歌28行，共分七节。每节四句。既有新诗的自由奔放，又有旧诗的排韵，但又不是一韵到底，毕竟中间有很多层意思。开头用轻轻的走，轻轻的来，轻轻的招手，作别西天的云彩。连续使用三个轻轻的，足见诗人的低调，低调到有一种自卑，一种懦弱，一种把自己的心绪安放到一种匍匐的姿态。在这一节诗歌里，徜徉着多少美好的回忆，那些曾经的过往，就像西天的云彩，他不是不想带走，可惜他够不着啊。

多少眷恋，依然缱绻在脑海里，不信你看，紧接着第二节，金柳、新娘、艳影、荡漾，既有绘画之美，又有韵律之美，写的如此深情，诗人通过奔放而又浪漫的想象力，非常巧妙的把眼前所见到的景物，糅合于诗人的情感中，缠绵悱恻。一咏三叹！不自觉中，读者早已被诗人设置的诗歌意境带入其中。让人欲罢不能。

第三节继续抒情。软泥是柔软的，青荇是碧绿的，油油的是亮亮的，这一切都在康桥的柔波里，所以诗人心甘情愿做一条水草。第四节写景，通过写景，特别巧妙的把过去做了无痕对接。因为诗行里出现了梦的字眼，于是赶紧抓住，寻梦？撑着一支长蒿，向着更青处漫溯。也就是很随意且有目标的前行。满载一船星辉。这一句太浪漫了，你想啊，这一船星辉，既有现在的此时此刻，也有流逝的曾经过往，那些温馨的画面，历历在目，点点滴滴如何能够忘记？所以诗人想放歌一曲。他多想为自己曾经的理想放歌。毕竟现实很残酷，他没有放歌的理由，我以为至少有两点，让他非常沮丧，一个是这一次轻轻的来，事先并没有和他要看望的好友约好，所以扑了个空，没见着，情绪很寥落。其二，就是尽管徐志摩深爱着林徽因，但是，林徽因此时却爱着梁思成。所以悄悄是别离的笙箫，就连那些夏虫也为他沉默。所谓“物随心转，境由心造，烦恼皆心生”。这句话出自佛教《无常经》，就是说，一切的物象都是伴随着人的心情而转的，一切的情景皆有人的心情造就，一切的烦恼也是人心滋生的。

最后一节重复开头的第一节。在整首诗歌里起到强调和突出主题的作用。当你再次重复朗诵最后一节的诗歌，便有一种无限怅然和落寞的心绪，涤荡着，回旋着。让你在咀嚼这种诗歌意境中，享受着清新秀丽的语言之美，节奏轻柔的委婉之美，和谐自然的情感之美。

徐志摩是“新月派”诗歌的倡导者和践行者，“新月派”诗歌本身就要体现“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。徐志摩尤其强调音乐美。所以诗歌第七节一再重复，加重强调这种节奏感，起到音乐的余音绕梁的效果。也是新月派追求的“柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。”

于一种恋恋不忘的钟爱里，写下以上文字，权且算作是抛砖引玉。错谬之处，烦请大家不吝赐教。