“学画画”的这条flag立了至少三四年，今年寒假终于鼓起勇气拿出实际行动来将其摘下，突破一切阻力报了成人寒假美术班。
对于第一天试课，印象最深刻的是，认识到了画画原来是一件讲究的事情，背要直身要正、画具不能太差、要用不同硬度的铅笔来完成不同深浅的线条……同时画画也是一件很哲的事，可以“画如其人”，透过画面来看人。杨老师透过我的画分析出的我：“下笔很自信，能力很强，但不太讲原则，做事情很钻，容易出成绩，但不容易快乐”，细品下来好像确实在理。
试课完了之后，紧接着就开始了正式的素描课程。成人班的进度很快，虽然是零基础课程，但还是每天练习一幅画，一开始呈现出的结果肯定是不尽人意的，但用杨老师的话来说，练习的效果还是达到了。
第一次：主要练习球体、圆柱体的绘图技巧。根据光源位置分析明暗交界线，画暗部阴影。这次上课发挥了不懂就问，把晨昏线原理结合起来，彻底让杨老师觉得我是个让他教学水平提升的棘手学生。然而结果是，由于太沉迷于理论，以至于觉得实践操作是一件很难的事情，效果更是不尽人意啦。
第二次：主要练习画多面体。多面体是个很有意思的物体，要画的一模一样不太容易，但无论怎么画都很有味道。排调子，调子在杨老师笔下是一条条渐变有规律，有力度又柔软的线条，可在我的笔下确实一片七零八落的杂草，终其根本还是我基础功线条没练的原因。
第三次：主要练习组合体。还是老问题，调子杂乱，找不到感觉，明暗交界线没有过渡好。但整体看着有了进步。
第四次：继续练习更复杂的组合体。排曲面的调子是我觉得很难的事。
第五次：继续练习更复杂的组合体。加了衬布后感觉完全要崩塌了！画不来！！！但在杨老师加了几笔后让画面看得下去了，于是又让我有了继续执笔的念想。这是一块催人奋进的布，在此过程中终于找到了铺调子的感觉！
第六次：写生。写生和临摹不同，难度很大，因为需要自己在实景中去找画框，去估计物体在画面中的位置比例，去分析光线分析明暗交界线和灰面，以及光的深浅。对于我这个一等一的菜鸟来说，何止一夜回到解放前！不忍直视！！
第七-八次：临摹景物图。感觉有了质的飞越，不过更多的还是归功于杨老师润色99%的苹果，苹果是难点，也是我这只菜鸟的硬伤，终其根本还是基本功线条画的不扎实的原因。
第一阶段学画中的不足总结：有点太急功近利的想出成果，后期每次画画都很急躁，线条很乱。没有太注意细节，比如画笔的替换、铅笔没有勤削。也有点太教条主义，老是用理论去生搬硬套。更重要的是没有下来勤加练习。甚至还一度觉得学了还没有不学的时候画的好看，学不下去了。
由于疫情的原因年后没能继续第二阶段的学习。在家闲来无事的瞎画。
神奇的事情出现了，自己的绘画感明显提高了！于是发现没有一个对知识的学习是无用功，竟然有这么多意想不到的收获。
第一阶段学画中的收获总结：会观察分析画面比例， 先画框架，再画小处。线条更顺畅，当然不是一笔到底，而是用小线条去切，这和当年闫老师讲的国画线条有异曲同工之妙。线条注重近实远虚，不要一黑到底。
