相信看过《金钱帝国》的朋友一定还对那个曾经腐败至极的香港巨贪帝都拥有深刻的印象。

《金钱帝国》上映之初票房一路走高，口碑也是不断地收获好评。

这部佳作，正是出自“港片之王”王晶之手。

这次要讲的是王晶17年的作品《追龙》。

《追龙》是《金钱帝国》的“升级版”。

说实话，看完电影后我最大的感觉是，感觉不是出自王晶之手。或者说，不相信这是2017年的王晶。

这是一部让你感觉时光倒流三十年，1987年的王晶的作品。

许多人都说，王晶现在已经走入烂片的行列了。只要提到王晶，基本这部电影离不开烂片的标签。

讲真的，小编不是要为王晶洗白。他其实是天才中的天才，他比你们都清楚他过去十几年拍的东西有多烂。在这个如今物质横流的社会，他不过是晋升为一个商业导演罢了。

要说烂，口碑很差的《澳门风云》系列人家也赚了25亿。

一句话，这是一部很好的电影。对得起观众，对得起票房。

《追龙》前身是翻拍电影《跛豪》、《雷诺探长》原型，加上《金钱帝国》优质的剧本和角色。

电影不仅有两大黑道枭雄的江湖纠葛，逼真的枪战与肉搏，在摄影、配乐、美工、剪辑都有不容忽略的用心。

一帮香港老戏骨精湛的演技，讲述着规矩、兄弟情义、富贵险中求，诉说着时代变迁与宿命无常。

这是我看过比《大上海》更凶狠、更霸道、更黑暗的港片。

同时，在这部电影中，也让我们看到那种旧时香港江湖道义和情怀，以及王晶身上的“老港片情怀”。

有一位网友在观影后他是这样说的：

“放映的过程中，坐在我身边的是一对老夫妻，电影里好几个镜头，那位老奶奶都在默默地抹眼泪。电影结束的时候，后排甚至还响起了淅淅沥沥的掌声。”

这部电影大部分还原了六七十年代英国殖民时期的香港的黑暗生活，确实非常真实。

一部电影，拥有观众看后能够入戏的情节和镜头，能让人产生情怀，这部电影的质量就能得到保证。

一部电影，好与坏没有准确地衡量标准，好与不好，自在人心。

豆瓣给出评分7.2分。我个人看来感觉有点低。可能是看到电影的导演是王晶，就没有点开的欲望了。

王晶电影的演员质量都是很高的。

甄子丹、刘德华、郑则仕、姜皓文...就连徐冬冬也在其中。

也确实吸引人的眼球。

该片讲述了能打敢拼的伍世豪（甄子丹）偷渡来到香港生存，他与心思缜密的探长雷洛（刘德华）联手控制香港的故事。

故事的背景发生在二十世纪六七十年代，香港由英国殖民，权势腐败、社会混乱。

许多脍炙人口的香港电影都发生在这个年代。

阿豪敢打敢拼，带领着几个手下，从九龙城寨底层开始过着刀尖上舔血的日子，登上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑帮，江湖人送外号“跛豪”。

雷洛从一位普通探长一步步爬上华人总探长位子，统领全香港三万警察，手握香港治安潜规则。掌控香港黄赌毒三大经济产业。

跛豪与雷洛结拜为兄弟，两人一黑一白两手遮天，权势滔天，家财亿万，独霸香港成为最大的腐败帝国。

伍世豪原本只是一个街头打手，通过偷渡他来到最混乱的香港，身为亡命之徒不惧死亡，

依靠卖命，义气，一路从身无分文的小混混，发展成控制整个香港毒品交易的黑道大佬。

跛豪是潮汕人，甄子丹在电影里讲的也都是潮汕话。穷困潦倒的青年阿豪偷渡至香港，他常说的一句话就是“生死有命富贵在天”，也就是这句话让他从小混混开始就有一番痞气和上位者气势，狠劲中透着一股兄弟之情。

雷洛头脑精明，是一个敢于公然叫板英国人的小探长，为人率真，

后来他发现这种耿直在这个动荡的香港没有任何作用，他就开始希望有一天自己能掌权，让香港的一切都规则起来。于是开始一步一步坐上了总探长位子。

刘德华所扮演的这个角色可谓十分具有代入感，在影片开始当上探长时说话稍微带走奉承阿谀，后期在城寨里遭到追杀时表现出的恐惧与胆怯，都体现出他精湛的演技。

影帝称号并非虚名。也佩服王晶的选角能力，非常准！

王晶这些年拍的商业化元素在这部电影上还是可以能够表现出来的。特地请了最近很火的“大胸姐”徐冬冬来饰演玫瑰这个角色。

看过《金钱帝国》的都了解，玫瑰是香港黑社会四派分支的其中一个老大。一个女人做到这一步是多么的困难。玫瑰这个角色一定要起到“鲜花和绿叶”的调和作用。

黑帮电影中，英雄与女人是必不可少的。除了帅气动作、情感情义，徐冬冬的加入为《追龙》的香艳和悬疑程度增色不少。

关智耀导演用他细腻的编剧功底给玫瑰这个角色赋予了一段少女情感坎坷的历程。

当然，大嫂的演出也是十分精彩的。整段下来，玫瑰这个角色还真非她不可了。

“徐冬冬的演技非常惊艳是在上一部电影。而在这部电影中，她的性感、冷酷、执着为那个一去不复返的旧香港社会女人做了一次难以抹去的告白。”

追龙，在粤语当中是一句土话，意思是将毒品放在锡纸上，在下面点上火加热，毒品变成的一股青烟，就像是一条龙。

而变成的这条龙，让瘾君子都抢破头去追赶，追龙二字由此而来。

《追龙》结合着毒战与权力的争斗，虽然都是犯罪片经久不衰的话题。但王晶把这个话题拍出了独特的香港味道。

王晶这次选对了。

如果一个好的人物设定是电影成功的开始，那么全程起伏跌宕无尿点的情节、真实复古的场景服化和胶片感十足的镜头，则处处体现出导演王晶的匠心。

《追龙》的电影画面绝对是近几年香港古惑仔电影里，画面质量最高的一次。

可能你都想象不到，一部黑帮动作片能够呈现出如此细腻色彩、富有胶片质感的画面。

尤其是在城寨里的镜头，看起来很随意的布景，每一个摆设无不透露出那个年代香港街头文化的场景。

一种柔情，一种罪恶。两种画面的巧妙结合。真的让人觉得，香港就是这个样子。

电影之间的跨度可能有点大，整部电影经历了两个人从小人物到大人物，再演变成传奇人物的过程，这样的人生经历必须在人物的外形、性格、语气、表情上都有很大的差异才可以。

当然，时代在改变。电影前后的时代更替感很强烈。王晶对于这种细节性变化掌握还是很到位的。

《追龙》最值得表扬的还是它的剧情了。

影片不拖泥带水，讲古惑仔黑帮就是古惑仔黑帮，讲兄弟情义就是兄弟情义。人物够血性，剧情够跌宕，打戏够足，情感戏介入的也融洽。一部好的电影，应该就是这样的。

因此，获得香港金像奖也是当之无愧的。

调侃一下，王晶导演出道近四十年，经历了香港电影的风风雨雨跌宕起伏，而就是这位拍片数量最高，累计票房最高的导演，却等不到香港金像奖的一次青睐。这也是他从业以来的首次金像奖荣誉。

《追龙》堪称内地过审港片中最血腥、最暴力的港片。

除了跛豪断腿那段暴力，他后面去金三角谈判，直接箱子里扔一颗头颅，他后面在雷洛面前直接砍仇人耳朵，还有大量黑帮聚众斗殴场面，都是血淋淋地展现在大家面前。

相比《追龙》贪腐黑吃黑，《大上海》简直就不可言喻。

当然，众多黄金配角在这部电影里的表现也是值得肯定的。

黄日华的严正不苟言笑，郑则仕的油滑猪油仔，汤镇业居心叵测颜童，吴毅的残暴坏淫，姜皓文的痞酷耍坏。包括胡然、周丽淇皆演技爆棚。

如果说洪金宝是香港最能打的胖子，那么郑则仕则是香港最会演戏的胖子。

大家对他的第一印象肯定是那个“肥波”。演的真的很像。为这个萌萌的大叔点赞。

电影主题曲《浪子心声》，这个流行了40年的粤语金曲，通过这部电影又重新出现在大家的面前。

原创许冠杰之后，邓丽君、罗大佑、陈百强、beyond乐队、陈小春等著名歌手全部翻唱过。而天王刘德华更是唱了两次。称得上是香港金曲。

在那个贪污横行、物欲横流的社会中，有的人为了追逐名利铤而走险，得到不义之财，

黑道为白道提供非法资金，白道为黑道不法行为提供政治保护，黑白势力穿一条裤子。而随着廉政公署的创立，几年的时间那些不法之徒又被打回原形，人生大起大落就是这样来回转变。

总的来说，《追龙》是一部诚意满满的作品，在华语电影中水准也很高，

影片拿出了诚意，把一切形式化的，有美感的动作全部去掉，只追求凶狠真实的械斗，尽量不让观众感受到这是动作片而出戏。

但影片最后，还是回到了动作片的气质上，最后的一场压轴枪战，不知道是否导演的本意，但形式上已经是经典的港式动作片，精神上也是香港式的兄弟恩仇，当然还是非常有观赏性和感染力。

影片是一部典型的香港后时代的作品，它虽然有野心，但最终还是回到了香港气质的路上，不管怎么说，《追龙》是王晶几十年导演生涯中，最值得尊重的一次。

影片之所以受欢迎程度如此之高，也许这就是香港电影人在北上之后对往昔峥嵘岁月发出的激越回响和深沉缅怀之情。

电影结局当然是美好的了。这也符合王晶一贯的喜剧作风。

《追龙》我记忆最深刻的一句话是雷洛探长最后在电话里说：

“我这边风景很好，有空过来看看。”

两个人在香港最动荡的时期互相扶持，经历了相识，也经历了相斗，两位枭雄改变了一个香港时代，到最后落叶归根，在垂暮之年，过去之间的恩怨情仇就剩下怀念与惋惜。

“万般带不走，唯有孽随身。”

跛豪最后这句点睛之笔，也道尽了整部电影的精髓。

这次的《追龙》，王晶并没有让我们失望。