作者:多萝西娅·布兰德
本书简介:作为创意写作课程的第一本书,它探讨的不是具体的写作技巧,而是一些常常被作家忽略的很基本的问题。在正式开始创意写作课程之前,有必要认真细读这本书。
我想说的话:这篇文章有点长,是我在阅读时做的笔记,和大家分享不是为了替代原作(实际上也做不到啦),而是希望在大家正式开始阅读本书之前,能有个基本的了解,避免”希望越大,失望越大“的事情发生。
第一章 四种困难
1、写作本身的困难:要不要写作,这是信心问题。
2、”一本书作者“:因为无法重复过去的成功而使得焦虑蔓延施虐。
3、间歇性的作家:造成这一现象的背后原因是,等待灵感火花迸发的依赖心理。通常情况下,这样做是为了追求完美的、理想的结果,就像总也等不到天光大亮一样。
4、不平衡的作家:没有能力为一个生动但不完美的故事安排一个成功的结尾。这种作者还不具备足够的自信,不相信自己能把故事写好;或者他没有经验,不知道他的人物在现实生活中会如何行动;或者他太害羞了,不能够全面充分地、满怀激情地面对现实人生,而这恰恰是一个作家在进行创作时应有的态度。
第二章 作家是什么样的人
1、培养作家气质
情绪化和乱发脾气,当它们确实存在时,正是艺术家的个性有了偏差、要误入歧途的症状——这样会导致精力浪费和情绪消耗。
2、真假艺术家
艺术家是天才,他比一般人更多才多艺,更富于同情心,更勤奋努力,更严格地约束自己的品行,很少需要芸芸众生对他怜悯。
天才作家的气质是这样的:直到生命的最后一息,尚能保持孩童般的天性和敏感,还保有“天真的眼神”。具有对新事物好奇敏捷的反应能力,对旧事物记忆犹新的能力,好像每一个生命的印迹和特征都是刚刚脱胎于造物之手一样新奇,丝毫不会觉得了无新意而快速将它们归类存档,放入干巴巴的记忆里;对环境变化的感受如此迅速敏锐,枯燥乏味一词对他毫无意义。
3、作家性格的两个方面
如果艺术家性格中的任何一个方面太过偏激因而失去控制,他将创作不出好的作品,或者根本就创作不出作品来。
4、“性格分离”不总是心理变态
每一个作家都是具有双重人格的非常幸运的那一类人。循规蹈矩的人总是在埋头走路,而天才则神思飞扬。只要天才了解它的作用方式,改变自我、另一个自我或者更高级的自我等等想法总会不断出现。
真正有天才的人总是习惯性地(或者经常性地,或者非常成功地)在行动中磨砺自己,而具有较少天才的人只是偶尔为之。
第三章 表里不一的好处
成为作家的自我训练是一个双重任务。
1、故事写作的过程
无意识必须自由丰富地流动,按照需要打开所有的记忆宝藏,所有的情感、事件、情景,还有储藏在记忆深处的人物与事件的密切联系;意识则必须在不妨碍无意识流动的情况下控制、联系、辨别这些素材。
无意识给作家提供所有的典型化的类型——典型人物、典型场景、典型的情绪反应;意识要完成的任务则是决定这些典型中哪些太个人化、太怪异而不能成为艺术的素材,哪些又具有普遍性可供使用。
把太普通的角色转变成一个有个性的人物,承担一种类型的人格化表现
每一个作家的故事从根本上都具有相似性,没有必要为此觉得文学会陷入单一性的危险。
2、天才的作家
天才是那种具备一些幸运的禀赋或领受过独特的教育,能够使他的无意识完全服从于他理性的意图的人,不管他对此是否了解。
造就一位作家的过程,就是教会一个新手通过技艺来掌握一位天生的作家与生俱来的本领的过程。
3、意识和无意识
无意识是害羞的、难以捉摸的、不易控制的,但是学习利用它,甚至引导它。
意识是爱管闲事的、固执己见的、高傲自负的,但是通过训练,使它臣服于先天的禀赋则是可能的。
4、作家身上的两个人
第一个人:是毫无灵感的、普通平常的、讲求实际的人,他要忍受日常生活的压力。这样做将会有足够的美德来补偿它的迟钝;它必须学会聪明地评判是非、超然物外、耐心忍受。同时,要记住它的首
要功能是为那个艺术家的自我提供适宜的条件。
第二个人:是敏感的、热情的、有偏爱的。
5、躲进现实面具之后
你天真无邪的双重性会给你带来的第一个好处是:清除你和世界之间显而易见的障碍,你真实的自己躲在现实的面具背后,可以按照你自己的节奏发展你的艺术创造力。
6、保留自己的想法
如果你过早宣告你对写作的热爱,在你发表一篇又一篇作品之前,你所得到的可能只是对你努力的嘲讽。
如果你到处宣扬自己从事写作,你就会越说越多,甚至会说出你尚在构思的内容。当你完成了第一稿,如果你愿意,把它交给别人去批评和提意见;但是过早地谈论你写的故事是一个严重的错误。
让你讲求实际的自我到外面的世界中接受建议、批评或反对意见,当做是你平庸无聊的自我在阅读时提出的反对意见和犯下的小错误!
批评和异议并非人格侮辱,但是身为艺术家的那个自我不会明白这个道理。他会颤抖、退缩和逃避。要想把那个艺术家的自我重新拉回来,投入到观察和编织故事、寻找合适的词语表达成千上万种的感受上来,会十分困难。
7、你”最好的朋友和最严厉的批评家”
要客观地研究你自己,直到你明白你的哪种冲动是适宜的,哪一种会把你拖入惰性和沉默的泥沼。
8、适当的消遣
结交和认识这样的人:出于某种难以名状的原因,他们会让你充满力量,会带给你新的思想,或者更不可言喻的是,会带给你充满自信的感觉,让你迫不及待地想要写作。一个你佩服得五体投地的人对此无动于衷,或者一个你认为优秀的人时常激怒你,和这样的人交朋友都必须当成对自己一种非常特殊的纵容,只能够当成个例对待。
9、朋友和书籍
在写作进行时:如果你脑海里一直出现一个警觉的、批评的、吹毛求疵的理性伙伴,则是一件最困扰人的事。
在写作完成时:成熟的自我必须站在一旁,为的是时不时地给你提个醒,指出诸如你喜欢重复用词或你有些啰嗦累赘,或者人物对话脱离了控制等等。然后你要提请“他”通读一遍完成的初稿,或者其中的某些部分。在“他”的帮助下进行修改以达到最佳效果。
10、双重人格不冲突
最令人羡慕的作家是那些已经认识到自身性格中有不同的属性,但是能够在不同的情形下与不同的人格和谐共处、生活、工作,并不断进步的人。
11、练习
你现在靠近一扇门,站起来,穿过那扇门。从你站在门槛的那一刻起,把你自己当作观察对象。
你站在那里看起来是什么样?你走路的姿势如何?
如果你对自己一无所知,那么此时此地,对你的性格、背景和意图你能了解多少?
如果房间里有人,你必须过去打招呼,你如何问候他们?
你对待他们的态度有何改变?
如果你更喜欢其中一个人,或者更了解其中一个人,你会表露出来吗?
当你从中有所收获时,就应该弃之不用。另找一个时间,尽量做到镇静放松——不要有任何手势——告诉自己是如何一步一步梳理自己的头发。
再次,描述一下自己做的任何一件日常小事。
再往后,想一件前天的小事:看看自己如何开始做这件事,又是如何从中脱身,就好像自己在亲眼看一个陌生人一样。
再换一个时间,想想如果你能跟随自己一整天,你看起来是什么模样。运用写小说的眼睛观察自己,看看你如何走进走出房间,走到街上,走进商店,在天黑时又回到家中,这一天你的表现如何。
第四章 插曲——关于听从意见
带着最好的意图,我们通常急于形成一个新习惯或改掉一个旧习惯,这样做很可能会欲速则不达。任何建议都要在你愿意的情况下采纳和实施。
1、节省精力
为了完成一件小事,我们通常投入的精力是实际需要的三倍。无论最简单的事还是最复杂的事,无论体力还是脑力,都是如此。
2、改变习惯时,想象力与意志力的对决
尽可能经常地练习“让意志力慢下来,停下来”,是值得赞美的做法。但是在改变习惯方面,如果你把想象力投入到过程当中,而不是一开始就虚张声势,你会发现自己更快地得到结果,而且较少会出现“反复”的情况。
3、替代旧习惯
旧习惯强大而充满嫉妒。如果它们受到警告说要做出改变,它们不会束手就擒,轻易地被取代。它们会为自己的存在进行巧妙的、有说服力的反抗。
在你的日常生活中要想做出改变,不需要调动你的每一根神经和肌肉。
第五章 约束无意识
成为作家的第一步就是要约束你的无意识,让它为你的写作服务
1、无字的白日梦
在我们历尽千辛万苦有文字发表之前,我们早就开始通过白日梦的形式讲故事了。
2、朝不费劲的写作努力
如果你想写小说,练习新闻写作是个不错的开始。
每个作家都需要学习的两点:一是无须疲惫不堪也可以写很长时期;二是如果一个人能够克服第一波疲惫,他就发现了精力无穷的源泉,即达到了著名的“第二次高峰”。
无论机器带来了多大的方便,毫无疑问,在打字中需要肌肉劳动;任何一个作者都会告诉你,在长时间写作之后胳膊会僵硬和疼痛。
再者,键盘的敲击声肯定会分散注意力,看着一个个字母键像舞蹈一样跳动也一定让人紧张。但是也可以交替使用手写和打字,这样肌肉紧张就不会让你写作速度减慢或让你无法写作下去。
如果你打算充分利用丰富的无意识,当无意识异常活跃的时候你必须学会轻松而流畅地写作。
要做到这一点最好的方法是:比你习惯的起床时间早起半小时或一个小时。尽可能地早起——不要说话,不要读报纸,不要抓起你前一天晚上放在身旁的书来读——立即开始写作。想到什么写什么:昨夜的梦,如果你还能记得的话;前天的活动;真实的或虚构的谈话;对意识的检查。将清晨的记忆快速而不加评判地写下来。你写得好坏或有用与否并不重要。
第二天早上重新开始,不要重读你已经写下来的东西。记住:一定要在你没有进行任何阅读之前进行写作。
如果任何时候你发现自己想象力退化或不够活跃了,那就说明你应该给自己施加点压力。在你整个写作生涯中,不论何时,只要你面临才思枯竭的危险,记住把铅笔和纸张放在你床边的桌子上,早晨醒来就开始写作。
第六章 按时写作
1、开始写作
每天挑出15分钟用来写作,只要时间到了,不论在做什么都要放下手中的事情,开始写作。
2、你的承诺事关荣誉
当约定的时间到了,你可能会为自己找各种借口,但你必须意识到,你的承诺事关荣誉,必须严格认真地履行,不要找任何借口
3、在你选定的任何时间开始写作
每天写作的任务最好不要中断,而且每次挑选的写作时间都要不同。
在无意识看来,那些有规律的事情是很难做到的,它会想要打破这种规律,我们要做的就是坚持不懈,让无意识接受”例行公事“,并最终做到流畅地创作。
4、要么成功,要么放弃
早晨写作和预先安排时间进行写作——应该一直保持下去,直到你能够随心所欲地写出流畅的文字。
如果这个练习始终无法完成,就放弃写作吧!
第七章 第一次检查
当你正处于训练自己写作技巧的阶段,正在学习抓住任何时间和地点写作的阶段,你对自己的写作挑剔得越少越好——即使是草草地检查一遍也要少看为妙。在这个阶段你的写作是优美绝伦还是陈词滥调并不重要。
1、模仿的陷阱
那些足够敏感、热切想要成为作家的人一般都太容易受到名家的影响,他们可能回不自觉地想要模仿成名作家,而成名作家有可能是大师也有可能是享誉一时,更多的是后一种情况。
那些被模仿的作家,会根据各自的品味,不断成长、调整、改变他们的风格和“模式”。而那些可怜的孜孜不倦的模仿者则会被不断抛在后面,只能模仿过时的作品。
2、发现你的力量
避开模仿诱惑的最好办法是尽早发现自己的品味和优点。
对自己的作品不要有任何先入为主的想法。尽量忘记你过去所有的抱负、希望或恐惧,看看如果这个陌生的作家向你咨询意见,你能找到的、最适合他的领域是什么。
在这些习作中,那些不断反复出现的想法和经常使用的叙事形式会给你提供线索。它们会显示出你独具的天赋表现在哪里,你是否会最终决定专攻那个方向。同时,你不会只在一个方面取得成功,只是这种方法能检测出你最丰富的源泉、最容易写出来的风格是什么。
第八章 批评自己的作品
你要用日常的眼光、平时的想法来审视这些日积月累的素材和笔记。
1、建议要具体
把能够找到的错误明白无误地标出来,并且提出具体的意见。
2、批评之后的修改
总是觉得平淡无奇的作家要强迫自己阅读史文朋,或卡莱尔,或者阅读当代作家也可以,只要这个作家的特点是激情四溢而不是庄重得体。
过于激情洋溢的作家要反过来阅读相应的作家作品,比如读一些18世纪的英国作家,或者像威廉·迪安·豪威尔斯、薇拉·凯瑟、艾格尼丝·雷普利尔这样的美国作家。
如果你缺乏想象、文笔枯燥、句子啰唆,G.K.切斯特顿的小说课程会对你有所帮助。
当你找到了对策之后,要虚心阅读,下决心发现那些真正能够唤起你希望拥有的作家的优点。当你开始锤炼你的写作风格时,不要有任何约束。一定要把那些通常吸引你的书弃置一旁。
3、优秀作品的条件
是否能够发现清晨写的一篇好作品和前一天晚上状况之间的联系。
你能否说明这篇好作品是因为你度过了积极的一天或安静的一天?
你早点上床睡觉能写得更轻松,还是熬夜之后写得更流畅呢?
你前一天见到的朋友和第二天早上写作的好坏,二者是否有必然的联系呢?
如果晚上你去了戏院或参观了画展或参加舞会之后,第二天醒来你的写作状况如何?
……
4、规范日常行为
你必须学会不连续使用刺激品来工作。
绝大多数作家之所以著述丰富,是因为他们过着一种简单健康的日常生活,只是偶尔放松娱乐一下。
生气、嫉妒和沮丧是你灵感之源的毒药,你把这些处于萌芽状态的迹象消灭得越早,你的写作就会越好。
这种细致的自我分析应该少做,但是一定要做好。你不但要严格要求自己,还要善待自己。一味地指责和漫无原则地自夸都对你无益。
不要总是挑剔唠叨、提意见、发牢骚。
当你觉得会从一种行为习惯中受益的时候,给它约定时间,坚决执行,接受你提出的建议;然后再不加思考、顺其自然地生活,一直到下一次需要彻底检查的时候。
第九章 像作家一样读书
任何一个对成为作家感兴趣的人都对自己读过的每本书有一定的看法,而不仅仅是把读书作为一种娱乐。
当你学会了批评式的阅读,你会发现其乐趣要比只是欣赏式的阅读更加浓厚;当你执迷于要剖析一本
书为什么让人读来觉得呆板、生硬的原因时,即使一本坏书你也会变得能够容忍。
1、读两遍
要像作家那样阅读,唯一的途径就是任何东西都要读两遍。对于需要研究的故事、文章或小说,都要很快地不加评论地读上一遍,就像当你对一本书没有要求而只是欣赏它的时候一样。当你读完之后,把它暂时放在一边,然后拿起一支铅笔和记事本,准备详细地再读第二遍。
2、总结判断和细节分析
对刚读过的书写一个简短的大纲,做一个总结评价:你喜欢它,或不喜欢它;相信它,或留有疑问;你喜欢其中的一部分,而对其余部分不感兴趣。
3、第二遍阅读
如果是一本好书,你列出的问题应该很长而且有探索性,你的回答一定要尽可能具体。
如果不是特别好,先找出它的弱点,然后再放在一边,也就足够了。
当你完成了你的阅读大纲,并且尽可能回答了自己提出的问题之后,检查一遍那些你不能够完全回答的问题,或者那些如果你进一步阅读,就似乎有可能找到更好答案的地方。
然后,从第一个词开始,慢慢地、透彻地阅读第二遍。
如果那些答案渐渐清晰了,要随时记下你的答案。
如果你发现某些段落写得特别好,尤其是如果作者能够娴熟地运用你难以处理的素材,就把那些地方标出来。以后经过更进一步的分析,你就可以再回过头来,用它们作为参照加以学习。
4、重要的地方
要全神贯注地阅读,注意书的节奏。
当作者想要强调的时候它的节奏是变快了,还是慢下来了?
仔细寻找它的独特风格和喜欢用的词,自己判断是否值得你在自己的写作练习中加以尝试,或者它太具有作者的特色了,你即使学会了它的结构也不会有回报。
他是如何将众多的人物安排在一个又一个场景中的,或者如何显示时间的过渡?
当他将注意力集中在一个人物上,然后又转移到另一个人物的时候,他是否改变了用词?是否加以强调?
他采用的是全知全能的视角,还是将故事的讲述明显地局限于一个人物,让读者随着这个人物的视角理解故事的发展?
还是他先从一个人物的视角讲述故事,然后又转到另一个人物,再转到第三个人物?
他如何进行反衬和对比?比如,他是不是让人物和背景有冲突
每个作家都会问自己问题,并找出自己的答案和建议。
第二遍阅读时,只读那些作者要么写得最好、要么写得最坏的章节。
第十章 关于模仿
当你在别人的写作中发现对你自己的作品有用的素材时,才是模仿对你唯一有用的方式。
不应该直接采用其他小说家的人生哲学、思想和戏剧观。
1、模仿优秀的技巧
优秀的技巧可以模仿,而且这种模仿好处很大。
要逐字逐句分开细读。如果可能,在你自己的作品中找一篇同样的作品作为对比。
2、选新鲜的词
不管读什么,都要悉心留意那些恰如其分的用词。但是在你使用这些词之前,一定要确保它们和你自己的习惯用词贴切一致。
第十一章 学会重新看世界
1、习惯的盲区
真正的天才始终都能保持盎然的兴趣和生动的记忆,就像一个敏感的孩子看到不断扩展的新世界一样。
对我们无能为力的事情觉得单调乏味是作家的真正危险。
2、重复的原因
重复使用对我们有情感价值的素材,这种诱惑是如此巨大,几乎每个作家都难以抗拒。
3、再次体验纯真的眼神
每天抽出半个小时,让你自己返回到五岁孩子时的状态,睁大眼睛,充满兴趣地打量这个世界。
在你经过的大街上,让自己像一个陌生人一样睁大眼睛。
4、大街上的陌生人
提醒你自己,在十五分钟的时间内,目光所及,你都要专心致志,并且要描述你看到的每一件事和每一样东西。
就锻炼你的反应能力而言,你度过一天中大部分时间的工作场所和走在一个没有去过的大街上一样有收获,或者收获更大。试着用脱离常规的新奇的眼光看看你的家、家人、朋友、学校或办公室。
你的用词一定要出新意,并不只是因为好词难求;坚持不懈地推敲、寻找恰如其分的词,这样在迫切需要之时才会得到表达清晰、用词确切的回报。
第十二章 原创性的源泉
1、难以捉摸的品质
我们每个人能够作的贡献只有一个:能够为人类普遍的经验之池注入我们从各自角度看世界所得到的点滴体会。从某种意义上说,每个人都是独一无二的。
2、诚实:原创性的源泉
如果你知道自己喜欢什么,如果你清楚自己对生活中绝大多数主要问题的真正看法,你就能够写出诚实的、原创的并且是独一无二的故事。
通常的情况是:人们往往发现,一个初学者不愿意全神贯注于挖掘自己的思想,因为他对自己思想形成的过程很了解,他知道他今天的信仰不可能持续到明天还不改变。
我们都需要继续成长,为了能够写下去,我们必须在目前已经建立的信仰的基础上写作。
3、相信自己
没有任何场景本身是所谓老套过时的,只有单调乏味、没有想象力、词不达意的作者。
如果处于困境中的人物能够发现自我,如果这种困境能够得以充分的展现,那么没有任何一种困境会让他的读者无动于衷。
4、“你的愤怒和我的愤怒”
小说家应该只处理他力所能及之事,无论字面上或是修辞上
一个主题的价值完全取决于作者能够从中发现什么以及他发现的深度。
赋予你的写作以最终价值的是你的洞察力和真知灼见;只要你写作时头脑清晰、思想诚实,就不会落入俗套。
第十三章 作家的休闲
1、文字不放假
一旦我们学会了运用文字,我们就会一直不停地使用它
2、无字的休闲
如果你想激励你自己写作,那就通过无字的方式自娱自乐吧。
3、找到激励自己的方式
如果你有一篇作品要完成,那就应该尽量少地迷恋书籍、剧院和电影,它们不仅干扰你的注意力,而且会改变你的情绪。
第十四章 练习故事
1、前期准备
在开始写作的前几天,考虑好细节问题,包括人物设定、环境特点等。在细节想好后,规定下具体的开始时间,在时间到来之前保持放松,一旦时间到了,就立刻开始写作。
2、充满信心地写作
尽可能快地写,对你自己的写作过程留意的越少越好。
尽量轻松而快速地工作,开始和结束一个句子都要清晰有力。
要减少重读的次数——只时不时地读一两个句子,以确保你在正确的轨道上。
打字设备或你写作用的稿纸不应该出现在你沉思冥想的地方,或者你要解决疑难问题的地方。
在你开始写作之前,把故事的第一句话和最后一句话敲定,你会发现这非常有好处。
这样你就可以用第一句作为跳板,延伸你的故事;用最后一句作为木筏,引领你向前游的方向。
3、作品搁置的时候
写完之后把它放在一边,如果你的好奇心允许的话,就把它搁置两三天。最少的期限是隔夜再读,即放到第二天。
在你刚刚完成故事的时候,你还没有做好准备客观地阅读它。
作品写完之后就把它放在一边,把你的注意力转移到别的事情上去。
4、批评式地阅读
当你彻底放松,重新振作,与自己的作品隔离一段时间之后,把作品拿出来重新读一遍。
你会发现你的手稿里有很多你没有意识到会写下来的东西。
第十五章 伟大的发现
1、天才的根源
天才的根源是无意识,而不是意识。
一份优秀艺术品的诞生并不是靠意识进行评判、平衡、削减,或扩张自己的意图。它的形成和产生
都是在意识理性的范畴之外。
2、无意识,而不是下意识
《人的个性》
在完整的意义上,无意识既不低于也不少于意识。在范围上,它包括不在我们理性中的一切,它能达到远远高于我们一般智力的极限范围,它在我们头脑的极深处。
3、更高级的想象力
一个明智的、健全的、有天分的人能够持续不断地依靠和运用这些资源,他与自己天性中所有这些能达到极限的才能和睦相处,而不是以无穷的精力和活力压制来自遥远区域的每一个回声。
4、与无意识和睦相处
无意识是伟大的形式之家,孕育着伟大的艺术形式,它比我们的智力能够更快速地看到形式、类别和目的。
你必须全神贯注,否则过分的兴奋会迅速将你带离正确的轨道;你必须一直悉心引导、控制使用无意识提供的素材。但是如果你想写好,就必须与你天性中隐藏在直觉背后的这一巨大而强有力的部分和谐相处。
5、艺术的迷醉与作家的魔力
艺术家觉得自己必须沉于孤独、遁于休闲、长时间默默无言。这正是人们指责艺术家行为古怪、举止鲁莽的原因,而这也正是天才的表现。
能够按照自己的意志引导那种更高级的想象力、那种直觉、那种无意识所能达到的艺术水准,才是
艺术家的魔力所在,也是他唯一的真正的“秘密”。
第十六章 第三个人,天才
1、作家的天性不是双重,而是三重
然而通过认识你天性中的这第三个组成部分(天赋),通过理解它对你写作的重要性,通过学习释放它,克服来自它的障碍,它就可以畅通无阻地流动到你的作品中,你就能最充分地施展你作为作家的才华。
2、节奏、单调、沉默
在作家的间歇期,总会有些奇怪的癖好,这些特殊癖好总结起来有以下特点:所有这些活动都是有节奏的、单调的、无字的。
每一个作家在某种程度上,都是让自己处于一种轻度的催眠状态。
还保持着注意力,但仅仅是保持,对注意力并没有严格的要求。
在头脑这种表面状态的深层次背后,他几乎意识不到一切活动仍在进行中,他的故事构思仍旧在不停地反复酝酿、拼接融合成一个有机的作品。
第十七章 作家的魔力
1、保持头脑安静的练习
最好的训练是一连几天每天重复一次这个过程:只是闭上眼睛,有意识地保持头脑平静,但是不要感到急迫或紧张。每天一次,不要施加压力或试图加强练习。当你开始有所收获的时候,稍微延长头脑安静的时间,但是不要太紧张。
最好的方法是让你的思想自然地波动,它波动的时候,密切地关注它。这样它就会越来越安静。不要急于求成。即使它不能完全静下来,它也该够安静了。
一部作品写出来有多好取决于你和你的生活:你有多么敏感,多么有辨别能力,你的经验能够多么贴近读者的经历,自己多么透彻地领悟了好作品的要素,以及你的节奏感有多好。
最后:几点建议
1、打字
只要有可能,就要学习打字写作。
除非你写得既快又清楚,手写稿通常又花时间又浪费精力。
但是要确保从手写转换到用机器写的时候,你不会丢掉原有的意思。
写两个相似的想法,一个用键盘打字,一个用手写,将二者比较一下。如果用键盘打出来的稿子生硬唐突,如果你的想法在用键盘打字时不见了,那就说明你不适合用机器写作。
2、文具
市场上有数不清的铅笔,各种颜色和硬度的都有。全部都试一遍;你会找出你用起来顺手的合适的铅笔。对大多数作家来说,中等硬度的铅笔最好:写作的时候不刮纸,也不是特别费力。
试试在松软的纸上写作,在不同大小的便笺本上、笔记本上写作。在每次短途旅行中,都要带一个笔记本随时准备写作。
3、在书桌前写作
只要你一坐在机器旁,就要学会尽可能快地进入写作状态;一拿出纸和笔,就要准备写作。
如果你发现自己坐在那里发呆,或者咬铅笔头,就站起身,走到离机器最远的那个角落里。
在你积蓄力量的时候一直站在那里。
如果你不能一气呵成地完成一篇作品,在你起身离开书桌之前,和自己约定一个时间下次继续。
4、阅读
如果你正在写一部长篇作品,在完成之前没办法不看书,那一定要保证,选择阅读的书尽量不要和你自己正在写的作品相似:读科技书、历史书,或者最好读其他语种的书。