我不是诗人，也没有写诗的天赋。不会写，并不耽误我读，席慕容，徐志摩，戴望舒，汪国真的诗集还是读过几本的；机缘巧合，雪莱，泰戈尔的诗集也看过薄薄的几本；至于其它一些零散的小诗，也读过一些，就不一一汇报了，说多了，总有卖弄之嫌。卖弄的意思没有，班门弄斧倒是真的，不过想一想都是为了学习，也就释然了。既然是学习，总有当或不当之处，不当之处，您就权当听了个笑话。
我不是诗人，我不会写诗，也许是因为丫头太笨。可再笨的丫头也有变美的权利，“读诗使人灵秀”，不知愚笨的我能不能沾点诗人的灵气呢？
读《望舒诗论》，觉得很受用。可自己毕竟不是诗人，对“诗论”没有发言权，但本着理论联系实际的态度，选几条诗论和自己喜欢的诗歌对照一下，才觉得自己算是真正意义上的读过了，也不枉人家写下这篇诗论的苦心。
“单是美的字眼的组合不是诗的特点”，个人的理解是诗也和散文一样，要言之有物，就是主题要鲜明。那些美的字眼，都是为着这一个主题服务的。
不希望 我爱的诗人
最后成为一间面目模糊的
小杂货铺
也不希望他成为 一本
众人推崇的 百科全书
我只希望
他能依照着生命的要求去成长
开自己的花 结自己的果
在阳光下
或者长成松 长成柏
或者 长成为一株
在高高的岩岸上正随风摇曳的
瘦削的 野百合
席慕容的这首《我的愿望》中，美丽的字眼有许多：“松、柏、野百合……”这些美丽的意象，都为一个主题服务，那就是诗人要有自己的特点。作者要依照自己人生的成长轨迹，写自己所想，“开自己的花 结自己的果”。长成松，柏，野百合都无所谓，重要的是做自己。
“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”戴望舒自己的《过旧居》，情绪的抑扬顿挫让人完全忽略了诗的韵律，当然，这首诗本身的韵律也是极好的。
静掩的窗子隔住尘封的幸福
寂寞的温暖饱和着辽远的炊烟
陌生的声音还是解冻的呼唤
挹泪的过客在往昔生活了一瞬间
从望舒的这首诗来看，他并不是否定诗的韵律美，语言美，而是当“鱼和熊掌不可兼得”的时候，要以诗的内容为主，诗情为上。
不必一定拿新的事物来做题材（我不反对拿新的事物来做题材），旧的事物中也能找到新的诗情。
诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。看徐志摩的《变与不变》（节选）
树上的叶子说：“这来又变样儿了，
你看，有的是抽心烂，有的是卷边焦！”
“可不是，”答话的是我自己的心
它也在冷酷的西风里褪色，凋零。
诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就像是一个生物，不是无生物。《我不知道风是在哪一个方向吹》节选
我不知道风
是在哪一个方向吹
我是在梦中
在梦的悲哀里心碎
“我手写我心”，再美的意象，离开了真情都是枯燥乏味的。王国维说“一切景语皆情语”，唯真情可以动人，这也是戴望舒诗论想要告诉我们的吧。
象征派的人们说：“大自然是被淫过一千次的娼妇。”但是新的娼妇安知不会被淫过一万次。被淫的次数是没有关系的，我们要有新的淫具，新的淫法。
对于戴望舒，徐志摩等这一新旧文体更替时期的诗文，我们在理解的基础上，改动一下，让语言更明白晓畅，这一方法我持支持态度。像戴望舒的这一首《烦忧》，原本是这个样子的：
说是寂寞的秋的悒郁，
说是辽远的海的怀念。
假如有人问我烦忧的原故，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，
假如有人问我烦忧的原故：
说是辽远的海的怀念，
说是寂寞的秋的悒郁。
熟悉这首诗的会觉得稍显别扭是不？因为经过八十多年的岁月沉淀，现在的版本是这样：
说是寂寞的秋的清愁
说是辽远的海的相思
假如有人问我的烦忧
我不敢说出你的名字
我不敢说出你的名字
假如有人问我的烦忧
说是寂寞的秋的清愁
说是辽远的海的相思
我个人更喜欢现在流传的版本。
