有些综艺看热闹，有些则是看门道，显然，央视的《今日影评·表演者言》是后者。
周迅、黄渤、秦海璐、段奕宏等等影帝影后级的戏骨们，以纯聊的方式谈过去也谈对于表演的体悟，形式纯净，立意深远，沉下心去的舒适，满满都是对于表演的真实的“匠心”之感。
看完才发现，原来对于表演艺术的论道，真像是一场华山论剑。⬇️
豆瓣评分高达9.1，虽然评分人数不足两千，但评分柱形图是真集中。⬇️
《表演者言》10期节目的合辑不过2个多小时，因此很多看过的网友说，这档节目最大的缺点就是五毛的特效背景和每集时间太短了。（对于内容，真的没带任何批评的⬇️
与同为谈论演技的隔壁台节目《演员的诞生》火药味十足、期期上热搜不同的是，《表演者言》只谈角色，只谈表演，不谈八卦，不博眼球：
周迅作为《表演者言》的发起人，与主持人一起，以每期邀请一位演员进行“三方面对面交流”的方式，分享在表演过程中的感悟。
《表演者言》请的是像黄渤、秦海璐、冯远征、奚美娟、蒋雯丽、吴君如、段奕宏、赵立新、王千源、王庆祥这样业界有名的表演者；
谈的是求实、汲取、筋骨、温度、充实、融合、根脉、弥新、磨砺、传承这样带有深度的话题。⬇️
节目里满满的干货呀，弹幕里一片呼吁小生小花们都来学习一个的。⬇️
什么是表演教科书的感觉，大概这就是吧。⬇️
一群有态度的人，用一种真诚甚至是虔诚的分享方式，不为哗众取宠，只是想给所有听到的人一点思考与借鉴，就像周迅说过：
即便是收视率不高，也要把这个节目做下去。
为什么呢？不过就是给现在所谓的演员还是明星，一些关于钻研也好打磨也罢的善意的提醒。⬇️
就像这些真正的表演者们几乎全部都谈到的一点：积累。
冯远征在《非诚勿扰》里扮演一个相亲的同性恋，很多人都觉得这个表演对他来说是个挑战，但是冯远征却说不难演。⬇️
他的秘诀就在于，不要单单为了一个角色做准备，作为一名演员就要养成持之以恒观察生活的习惯，生活中的积累至关重要。
正是因为有这样的职业素养，冯远征才能在《不要和陌生人说话》中把家暴男安嘉和这个角色演的入骨三分。由于角色太深入人心，以至于后来每次出现关于家暴的新闻都会配上他的剧照，可谓是专业躺枪二十年。（小时候被吓哭过的请举手⬇️
很多观众都说因为冯远征演的太真实，和生活太接近，小时候一直有童年阴影。试想，这是要怎样细致的打磨才能让观众有如此的代入感呢。
相比之下，之前关晓彤谈过的所谓的观察生活，就显得很难有说服力了：（撸串逛街也是观察生活……
我经常出去逛街啊，遛弯啊，吃个串啊什么的，我就觉得这样很自然的去贴近生活，然后我很喜欢这样去贴近生活，然后走进人堆里，去看看这个世界，而不是把自己隔离起来。我觉得这样对一个演员而言也是特别重要的一件事，这样就可以很真诚的去塑造好每一个角色。”
毕竟，蒋雯丽为了演好一个鱼市场卖鱼的妇女，可以在凌晨4点钟赶到码头的市场：
然后我就在这么多人里头，我就看到了一个女的，然后我就跟着她走，我就发现，她耳朵上夹了一支圆珠笔，她呢就大包往身上一背，完了一卸，就特别开心，拿着笔就记到膀子上，她都没有纸，然后还打情骂俏的，跟那些称重的，我就从她身上，我就赶紧记下来。⬇️
除了观察生活，声音、走位、台词等等演员扎实的基本功也是需要积累的。
赵立新在话剧《大先生》中的台词多达三万七千多字，但他可以完全不用提词器，他认为“背台词本来就是一个对演员最低的要求了，这是你分内之职”。⬇️
黄渤刚开始拍戏时对现场走位完全不懂，都演到摄像机背后去了，还需要摄像伸脚拦着自己。⬇️
周迅最初接触表演的时候也是很懵懂的新人，也是通过看电影，不断的吸收前辈们的表演方法，才成长成现在这样。⬇️
这就是对待表演的态度。
要钻。黄渤拍《斗牛》的时候，为了和牛建立真实的情感，他没事就躺在牛身边，给牛喂草，陪牛吃东西，到最后自己都已经分不清自己是黄渤还是养牛人了。⬇️
要不怕失败。刚刚夺得东京国际电影节影帝的段奕宏，别看如今迷妹无数，当年他可是为了学表演，连坐四天三夜的火车硬座从乌鲁木齐到北京考中央戏剧学院，而且不止一次——他考了三次才考上。
他说，初试被刷下来自己竟然觉得很开心，因为如果自己被选上就不正常了，表演的门槛啊，从来都不该那么低。⬇️
要有敬畏之心。同为东京国际电影节影帝的王千源在《解救吾先生》里面的角色触动了很多人，周迅大呼喜欢他的表演，特别是最后与母亲告别的那场戏，催泪效果十足。⬇️
据说当时这场戏演完，在场的工作人员都在流泪，全都被王千源的表演俘虏了。⬇️
而为了使表演能够打动人心，王千源从不在乎角色的大小，他认为只要角色给到你的手上，就都应该认真对待，用心把他演好，不要辜负观众真挚的情感。⬇️
也要传承。要知道，表演的门槛，从来不能因为各种优则演，演的是角色，入得可是人心哪。秦海璐在《表演者言》中提到“信念感”掷地有声：
有些东西是需要怀念的，需要留下的，需要经久不衰，能够一直让大家随时拿出来都能看的。
而在第十期节目的嘉宾易烊千玺身上，姐看到了新生代演员对待表演应有的态度。乍一看，他和整个节目的气质以及央六远山淡影背景下表现出的颇为养生的风格非常不搭。⬇️
那请他来干嘛呀？姐认为突出的就是“传承”二字。
就像《表演者言》的初衷并不是为了炫技，而是希望影响想要进入这个行业、对表演充满兴趣的年轻人，真正地起到文化传承的作用。因此要使新生代演员们成长成为真正的表演艺术家，传承至关重要。⬇️
在《表演者言》里，每期十几分钟的时间浓缩，却藏着很多值得我们去认真探讨和研究的地方，比如，表演的东西从来不是条条框框的一蹴而就，而是内化于心最合适的一个方式，关于表演方法，几乎大家都有不同的感悟，周迅是凭借感觉，王庆祥以一个旁观者的身份去看剧本。⬇️
而秦海璐则强调自己非常注重理性的表演，看剧本的时候抠的非常细，不仅要看自己的，还要看其他角色的剧本，从而把握整个故事的逻辑性。⬇️
再比如，看多了新闻里所谓的“飚戏”，在周迅和秦海璐看来，其实这不过就是一个“宣传词”，真正的飚应该是什么：
如果大家认为该飚戏的时候，一定是这一个电影或者说电视剧里比较重要的场次，重要的情节。那一刻，两个人互相踩着彼此的节奏，就是你给我一句，我得能接住，还得再上一个台阶。互相给予，互相成就，把戏推到一个制高点。⬇️
不疯不魔的段奕宏，在《烈日灼心》里和邓超两个人吸烟又掐烟头的片段，就是他自己设计的，他要让那场戏让人联系起烟与烟。⬇️
因此，可以说，脚踏实地是《表演者言》给观众最深刻的印象。关于如何成为一名真正的演员的讨论，让我们从这十一位表演者口中知道了：什么样的演员才称得上是真正的演员。
姐认同冯远征老师的那一句话，你只有在谢幕的一刹那，你才知道，什么是演员。然鹅姐更希望看到的是那种属于演员的精气神，一种属于这个职业由内而外游刃有余的自我转化功能。
毕竟，一个只被流量控制的市场，辜负的何止是观众的期待，也是对真正好演员的价值的无视。
相信姐，静下心来看看《表演者言》，会是一种享受。
