艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。这是一般教科书上对于艺术的定义。而我认为，好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达。艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。现代艺术包括语言（含文学）、美术（绘画、雕塑等）、表演（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等等。每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

    艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象。同时，艺术还会随着时代背景、流行趋势的不同而不断变化着。比如荷兰画家梵高的作品在生前几乎不被人赏识，而在他去世后，随着人们对其的深入了解以及时代审美观的不同，梵高的作品重新被人们审视，并站在了艺术的巅峰。

    每个人对于艺术，或者说对于“美”的接受程度和欣赏范围各有不同。不是说今天假如跳出一个所谓的专家说罗丹的沉思者不好，我们芸芸大众就人云亦云，纷纷附和，这样的艺术观是极其盲目和错误的。我们要有自己对于艺术鉴赏的初步认知和辨别好的艺术作品的能力。假设一件艺术品，既展现了具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者，这样的作品值得我们去品味并冠以它艺术品的美名。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。古往今来，如果我们稍有了解，就会发现艺术形象的创造不能离开理性，许多艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。

  艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。

  总而言之，窃以为，达到高雅的，能直击人心，发人深省，具有无限魅力的事物和境界的就是艺术。