我们还必须假设，除非得到相反的证明，他们对我们是敌对的。
人们常说，先进的文化是善良的，但是我们不能冒险。
——阿瑟.克拉克
01
【片名】
这部电影英文片名《Life》,大陆译名《异星觉醒》，香港译名《外星生命》。
一向开脑洞的香港竟然译了个这么契合的名字，甚至比英文原名要好很多。
《Life》这个片名太宏大了，很容易让人想到讨论人类起源的《普罗米修斯》。
但是它并没有宏大的世界观设定，只是一部小格局的密室逃脱类型片。
所以观影前要降低期待值，并找准类型定位，否则很容易失望，这可能也是它北美口碑不佳的原因。
02
【叙事】
这种封闭式惊悚片最关键的是叙事。
当时间空间被局限在一个小范围后，考验的便是主创人员的叙事能力了。
这种类型的片子，编剧的重要性不言而喻，从节拍到场景到序列再幕，要让观众忘记时间挪不开眼睛。
电影总共有两个大的转折点，分成三幕。
第一个点是Kevin遭电击后开始杀戮，这也是第一幕的高潮，影片进入第二幕。
第二个转折点是吉伦哈尔和指挥官穷途末路，这被布莱克.斯奈德称之为剧作中的“灵魂的黑夜”，影片进入第三幕。
叙事好在两方面，一是节奏，二是铺陈。
节奏简单点来说就是没有尿点，六个人依此死亡，Kevin愈发凶狠硕大，每隔一段时间扔一个惊吓点出来，虽然有些拖沓但总体情况及格。
最喜欢的是情节的设置，在第一幕中就已经为之后每个人的选择做了铺垫。
雷诺兹嘴贱重情义，所以他是第一个冲进去救人的；真田广之孩子刚出生，所以求生欲特别强以至于做出错误判断；吉伦哈尔的战争创伤和肌肉萎缩，为之后的反转提供给了合理解释。
03
【人设】
人物设计的好不好？争议很大。
《反派影评》的主持人波米认为，人物过于伟光正，浮于表面未触及人性。
罗伯特.麦基在《故事》中提到：
人物性格真相在人处于压力之下做出选择时得到揭示，压力越大揭示越深，其选择便越真实地体现人物的本性。
面对Kevin造成的死亡威胁，每个人的选择是否真实？自我牺牲是否可信？
在我看来波米所谓的“伟光正”并不恰当，每个人物在做出牺牲的选择前都有着极强的求生欲，只是在危机过大时选择牺牲自己。
当然不得不承认编剧在设计情节时，刻意回避了人性的冲突，或者说没有让人物进行“人性”的抉择。
唯一不满的是黑人微生物学家，我实在找不出他背叛人类的合理动机。
“不能怨它，它并不想伤害我们，只是想要生存罢了。”你确定不是在黑黑人？这是在为“种族主义”辩护吗？
很难不让人阴谋论啊！如果真有政治隐喻，那导演居心叵测啊！
04
【Kevin】
谈到外星生物银幕形象很难跳过《异形》。
单娟在《怪物科幻电影中的视觉奇观的技术营造》专门论述了怪物的“身体奇观”塑造。
制作怪物角色所使用的前沿科技大致可以划分为传统特技和CG特效两个主要时期，第一部科幻电影至1992年的《异形3》为传统特技时期，这一时期多以模型和真人饰演为主。
Kevin由CG特效制作而成，但其奇观性远不如几十年前模型为主的异形。
私以为不是想象力的问题，而是社会环境变化的原因，我们发现怪物科幻电影兴盛时期是二战后，冷战后期，《异形》便是这个阶段的产物。
王虹在《“虚拟”与“现实”》中对此有精彩的解读。
国家和垄断资本的关系就类似于生化人船长（人格化的掌控者）和怪物异形（庞大的，内在结构严密的垄断资本）之间的关系。
当然社会背景并不能成为Kevin银幕感染力差的挡箭牌。
不过Kevin初期形态着实让我惊艳不已，这个形状怎么瞅着那么像男性生殖器。
05
【摄影】
电影除了红色警报时用的是暖色调，其余所有时间都是冷色调低照度，这是惊悚恐怖片的标配。
2016年的《太空旅客》以暖色调为主，因为人家定位是科幻爱情片，所以不好说什么。
影片第一个长镜头实在搞不清楚它的叙事目的，如果想带观众浏览太空站，那直接像《生化危机》来一个全息投影就好了。
在迷宫一样的站内，根本没有定位功能，方向也是模糊的。其次在这个场景中危机事件发生在站外，但站外几乎没几个镜头。
我推测可能是为了节约成本，否则开始这场戏应该是《火星救援》结尾那样拍。
06
【配乐】
影片全部的配乐是管弦交响乐，跟片名犯了一样的毛病。
既然定位到了密闭空间，就不应该用这种宏大的音乐。否则如何营造惊悚感？
电影所有的元素都必须是为了服务叙事，配乐师自己倒是爽了一把，害苦了电影。
《异形》的导演雷德利.斯科特在成名多年后依旧对杰瑞.高德史密斯耿耿于怀。
说到配乐，不得不提马丁斯科塞斯的《出租车司机》，由伯纳德.赫尔曼担任配乐，成为影史经典。
