在南派三叔的《老九门》被炒的沸沸扬扬之前，《余罪》是最热的话题，但我还是选择到现在才去下载《余罪》的剧集，就如同更早一些的《好先生》一样，我个人看影视作品有个小习惯：不怎么喜欢看当下最流行的。
在狂热的传销群体中，个人的思考能力是被剥夺了的。反复的口号式宣泄，会轻易的掩盖掉你的理智，接着就是随大流往前走，然后被带进沟里，这就是所谓的“被带了节奏了”。
影视剧不该是这样的。一部作品的好坏不仅仅通过呐喊的声音大小来判断，比如《魔兽》，也不该通过围观赶集式的热潮和东风来判断，比如《好先生》，更不是通过剧中主演的颜值担当来判断，比如《老九门》。影视剧的评判标准从来都是剧集的质量，更核心的是故事质量。
国内目前的影视剧市场确实是群魔乱舞鱼龙混杂，随便来些小鲜肉小花旦就可以撑起一部“大戏”，即使故事烂到爆也照样圈钱。但不可否认的是，“好故事拥有好口碑，好口碑获得高收益”是最基本的定律！
诸如《百鸟朝凤》这类拥有好口碑却得不到市场青睐的片子，我不否定其文化内涵和艺术成就，但“没有和观众处于最佳距离”，也是其“不成功”很大的因素。事情出现后，我们总是喜欢简单粗暴的批评观众的鉴赏能力低下，却从不思考观众的接受心里和喜好。
一个比较出名的例子就是1999年的《怪胎与书呆》和2007年的《生活大爆炸》，两者都是讲“极客群体的故事”，但和观众之间的不同距离，导致了前者仅仅播了一季就被砍，而后者却成为继《老友记》后最成功的情景喜剧，连《好汉两个半》这样有好莱坞大牌查理辛挑大梁的剧集都无法直缨其锋的存在，目前已经成功播出了九季。
《怪胎与书呆》是一部严肃的电视剧，在一众运动、高校、拉拉队的青春的电视剧中，选择了一群“书呆子”作为主角，严肃的去探讨“书呆子”面临的种种青春问题。这就给大家带来了一个不好的印象：这帮社交失败的书呆子，在严肃的吐槽和批判中，成为了一部说教意味很浓的剧集，以书呆子为主角，传递科学的《怪胎与书呆》，在俘获了大部分怪胎与书呆后，最后也只能变成了彻头彻尾的怪胎与书呆的YY剧集，讨得了他们的欢心的同时，却失去了更多的观众，结果被无情的腰斩。
《生活大爆炸》虽然也是以书呆子这一群体为故事核心，但对于主角职业的“主流化”设定，Leonard和Sheldon摇身一变，成为大家眼中成功的“物理学家”，同时为其披上了喜剧的外衣，将笑点融入冷门的物理学知识后，反而产生了爆笑的效果。
在这方面，《老炮儿》就处理的很到位，它有一个很帮的故事，有一群完美演绎人物的老戏骨，如果到此为止，那《老炮儿》也就是比《百鸟朝凤》强点儿罢了；《老炮儿》的另一个成功之处，是它巧妙的将这么一个“卖相不佳”的故事，嫁接到了粉丝电影上，李易峰和吴亦凡担当主要角色，给了《老炮儿》最原始的明星关注度和话题。
我不会去断定他们俩的票房贡献有多大，要知道现在的国内市场，长相一流、演技三流的明星，可以很容易的撑起一部电影，关于这一点，想想《小时代》就知道了。
《余罪》我是一口气看完的。这是一部具有“魔力”的剧集，就像之前看过的《越狱》、《行尸走肉》，它们不一定尽善尽美，但总会在一些地方超出你的预期，带来惊喜，那种独特的品质，会带给你心理上的巨大满足。
如果把两季拆开来看，每一季都可算是良品，但放到一起比较就显得“缺乏诚意”，第一季中对余罪之外的其它同学塑造显得太过于草率，重头戏固然是傅国生和余罪之间的较量，但在40天城市生存集训结束后一大帮子人就突然消失，只留下一个吃货胖子的处理，在叙事上的断层却是实打实的。
百科查询的信息显示这部戏只有一季，但爱奇艺却是分开两部来播，一个大胆的合理猜测是：《余罪》上线前应该只拍了前半部分，之后的剧集采用边拍边播的方式，只是随后网友的吐槽，制片方不得不临时修改剧本，把余罪的兄弟们又加入进来。不然的话没办法解释他们重新出现的原因。
在世界范围内，警匪一类的剧集票房和收视本就很窄，这和观众群体是相关的，《余罪》肯定没有其它家庭剧、青春剧的受众基数大。但关注这一类作品的人群，大都是一些“穿帮爱好者”，会拿着放大镜挑剧集里的每一处逻辑错误，这是他们为数不多的爱好。也幸亏《余罪》的网络剧，如果换成电影，他们捧场不捧场都不一定，要知道这个群体和宅男的重合度之高，如果你不能靠着精良的剧集制作水平和优秀的叙事能力将他们征服，他们宁愿等着网上资源出来再下载观看。关于这一点，请参考《越狱》收视下滑的分析。
《余罪》在细节塑造上算是独辟蹊径，借鉴了近几年的成功操作模式，即先操练主角，这一部分占据了第一季1/3还多的篇幅，等到主角的操练培训结束，准备上岗时，时间过去了小一半，但这绝对不是浪费，在一个拉长了的“故事开篇”中，对于剧中世界和价值观的构建已经完成，这涉及到心理学问题，代表性的有《王牌特工》，早一些的也有《刺客联盟》和《士兵突击》。
“上岗”后，角色塑造和事件发展的节奏陡然加快，很自然的就会抓住观众的注意力，而且屡试不爽。但同时问题也随之而来，这样的后果就是之后的叙事显得仓促而没有说服力，细节的展现和整体节奏被破坏。尤其是《余罪》中，前面的培训阶段，其余线索的叙事近乎停顿，一直到第五集大反派才出场并交待人物动机，之后余罪和傅国生之间的斗法只能被尽量压缩，少了很多的看点和对观众的“挑逗刺激”，要不是靠着对余罪这个角色设定的突破，要不是张一山演技爆发的支撑，想必很多人就弃剧了，就像大家对待《好先生》的那样，随着叙事的分散和孙红雷饰演的路远带给大家的刺激越来越少，也越来越看不下去。
自打传统的“伟光正”角色设定方式失去了灵魂后，越来越多的影视作品在主角的坏上做起了文章：从最开始的只是偶尔的性格和行为上的“坏”，变成了彻头彻尾的“坏蛋”设定，这其中有“黑色电影”和“犯罪影片”大红大火的影响，也有影视作品寻求自身发展突破的因素，最重要的还是迎合受众的鉴赏能力和消费偏好。
多元社会中，影视作品的娱乐功能被放大。而社会中间群体的压力释放的需求的增加，作品类型细分化和趋势的加剧，也推动了这样的职能分割，教育和宣传功能集中的出现在“主旋律电影”中，剩下的就成了彻头彻尾的“娱乐作品”。
在这样的前提下，影片人物设定的“复杂化”和“多面化”也就顺理成章，“符号化”的人物设定被推翻，人性的另一面被挖掘，余罪这样的角色设定“变坏”也就显得那么自然而然，更贴近真实，也更接地气。
《余罪》的好评如潮离不开张一山的演技爆发，但我们也要看到，这个人物的设定本身就是复杂多面的，极具张力的。表演中有这样的说法：演神经病、疯狂科学家、街头小人物最容易出彩，反而是演一个普通人，想要被铭记就艰难的多。
对此我很是认同，所以大可不必把张一山的演技神化，他凭借着颇多的肢体和神态将余罪演活了，除了自身强大的演技积累，也离不开《余罪》对于人物设定上的突破。
客观的说，《余罪》这部剧确实有它自己的独特魅力，这点无需妄自菲薄，但需要提到的一点是，这和它并非一部“大制作”，也有一定的关联。
奥斯卡每年的颁奖典礼上，大制作都像是私生子一样尴尬，得不到主流影评人认可，得不到奖项加持，这一点上只要看一下每年有多少大制作，连一个重要的表演奖项都摸不到就可见一斑，历年的奥斯卡表演奖项，只亲赖那些小成本的制作。
小成本作品由于制作经费的限制，大场面和特效必然是禁止的，道具置景也显得粗糙的多，一一排除后，能拿的出手的似乎也只有演员的演技了。
《泰坦尼克号》当年风靡全球，平了奥斯卡记录的11项大奖，但Jack&Rose这对红极一时的CP，竟然拿不到一个表演提名，之后的《指环王》《盗梦空间》《阿凡达》都是一脸大写的尴尬，全部都折戟沉沙。
《余罪》里并没有什么大场面，更没有什么文戏武戏的划分，打斗和剧情高潮点的设置也仅仅是差强人意；按照“平衡法则”，每一部获得认可和好评的影视作品，总有自己最大的优点，那余罪这个人物的爆发就可以理解了。
