2019年，公安老干部大学开始招生，因为我对水彩水色晕染、颜色轻薄和画面艳丽的特性，有着天生好感，从而在近十门课目里挑选了绘画（水彩）课。
我学习绘画，先后听过毛伟众、张晴雨和王俊峰三位老师讲课。他们用传授与点评相结合的上课方法，让我学到了色彩基础、欧洲绘画历史和画水彩基本技巧等多方面知识，使我从一个绘画“小白”，渐渐跨过绘画门槛，看到了绘画殿堂里闪烁的艺术光芒。
五年里，我从素描学起，画过国画，直到今天练习水彩，逐渐有了点滴绘画想法和体会。
初学水彩画，往往不懂如何调色，不懂先从那里落笔，看到水色交融后产生的千变万化，在惊奇之余又感到无所适从。这画水彩的“第一关”，着实考验人，但是，只要学习态度端正，并且有持之以恒的决心，搬开“拦路石”，道路变通畅，一定会学有所成。
在那段时间，我有扪心自问，泰国的小象能够用鼻子卷起画笔画画，并且这张“抽象画”被美国游客千元美金买走，难道人的绘画智商会比小象低吗？这种自嘲的办法，客观上帮助我化压力为动力。
我在上课听老师讲课，回家反复练习的学画过程中，也渐渐领悟到了画水彩的一些要点：构图不要填满，需要留空透气；画面不宜杂乱，干净悦目为好；点线面要结合，笔触灵动肯定；干湿画法并举，色彩薄浓相宜；勤洗笔多用色，画面艳而不俗。
在绘画界，有水彩名家将画水彩的技艺分为四个阶段：一是初学者尚未把握造型与透视关系，就热衷追求画面色彩艳丽；二是入门者虽然掌握了一般的控水能力，能够依照图片绘画，但是不会主动处理画面；三是画者有了专业的绘画技艺，可惜作品缺少内涵；四是画者不仅技艺炉火纯青、随意洒脱，而且画面里蕴藏着故事和情感。
我对照四个标准，一点点地朝上努力。当我的水彩画面基本能够成形，画技有了长进，渐渐入门之后，请朋友老师点评、阅读相关图集和观看中外画展成为了我的必修课。
我在习画中，渐渐觉得临摹名家作品和自主写生创作时，除了注意画面与原有图形结构基本保持不变外，若能够调整画面布局，创意变换色调，特别是将自己的心情带入画中，就能赋予作品故事和情感。我在近期的水彩练习中，有过两次成功的尝试。
一次是临摹外国《秋景》水彩画。当时，我是在第一时间里被满眼金黄，光亮夺目的秋天暖色调画面久久吸引住眼球，然而，在欣赏美丽田园风景之余，也想起了早年务农崇明时，绿色树木经过短暂秋天变为黄色后，遭受长时间严冬考验，最终变成枯枝败叶的萧瑟冬景。
我想，临摹此画，何不将画里的时间从秋季提前到夏季，让绿叶浓郁茂盛，让大地一片葱陇，以此来表达我追求生机勃勃、欣欣向荣，生活美好的心情呢？
于是，我挤出翠绿、墨绿等多种绿色，先用水将纸全部打湿，用群青绘天，嫩黄打底；然后，将绿色由浅入深地晕染出多层次的树叶和树干。画作完成，我看着绿意盎然的画面，心情也愉悦了许多。
另一次是写生青浦淀峰村渔港码头。我是被报纸上的一张《淀峰渔港》照片吸引：蓝色天空中，有一抹淡淡朝霞，一名渔夫行走在狭窄木栈桥上，照片充满着诗情画意。只是，遗憾的是，照片左下方有几根歪斜木桩立在湖中，明显有扰乱整体美景之感。
我想，摄影属于被动艺术，受取景位置限制，不能选择增加删减，只能面面俱到、全景实拍，而绘画却可以“随心所欲”，主动出击，创意变化，另谋布局。
我在现场写生时，果断舍去杂乱木桩，让湖面潋滟相连，湖水灵动流淌。这样的改动，不仅让画面比较干净理想，而且表达我追求和谐、顺畅的思想。
现在，我的水彩画在老师们的指教下，技艺正在逐渐进步之中。每周抽空画画，已经成了我的习惯，这样的生活方式，使我的老年生活变得有趣、丰富多彩起来。当然，我的心里也很清楚，学习水彩画的道路还很长，特别是想要在画面里表现出意境、气韵和节奏的理念，是要终身去领悟的。
