我身边有很多非常优秀的男生都具有很强的理性思维，他们在各自的领域里一往无前所向披靡，但是我们往前走的路上，每个人都会遇到瓶颈。
遇到瓶颈的时候，他们还是根据以往的成功经验和惯性思维一股脑的往里面冲，拉都拉不回来，继而发现自己被越缠越紧，越绕越深。
浅浅刚好是理工科出生、看最理性的书又玩最任性的艺术，两种思维互相缠绕，跟他们比起来坚毅不足韧性有余。这时候我一般就会跳出来踢他们一脚~劝他们多加一些感性思维，去释放一下自己的天性，打打球、登登山、听听音乐会、来场说走就走的旅行。
什么是感性思维呢？
感性是感官系统，眼耳鼻舌身，换句话说，不要带脑子。
这比较趋向于艺术性，对于艺术作品是没有对错之分的，再离谱的东西，我们就算欣赏不了也会说它“颇具个人特色”。
而大多数艺术作品，我们是能够从作品里感受到艺术家表达的观点或者情绪的，这是人类都具有的共情，我认为好的艺术作品一定是能够激发起人类的共情的~！说得再单纯点，美不美你总有感受吧？
这跟理性思维不同。
浅浅是从小学艺术后来分科的时候选了理科，大学是纯理工科专业。我们理工科做事风格就是一定会遵循底层公式，对或者错有明显界限，显得没有那么高的情商，男生总是被调侃“理工科直男”。
那么问题来了，生活中的事真的有那么多的对与错、是与非吗？
我认为现在主流的观念过于强调“理性”的力量，过于计较“有用”，做事过多考虑功利性，而忽略了感性的力量。而真正的大神，一定是理性思维和感性思维结合得非常好的人~！
好的没错，我现在要祭出大神了~！
昨天刚好写到了西方的意大利文艺复兴，那么你一定听说过列奥纳多·达·芬奇，如果你对他的印象仅仅停留在创作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》的“画家”，那你真的要与这样一个神人失之交臂。
列奥纳多是一位天才，而且是历史上为数不多的能够配得上这个词的人。绘画只是他的一小部分而已，带着顽皮而执迷的热情，列奥纳多被称为“跨界奇才”的典范。他对众多领域有创新研究，包括解剖学、化石、鸟类、心脏、飞行器、光学、植物学、地质学、水流以及武器。
为什么要祭出列奥纳多呢？
当然不只是因为我把他当祖师爷没事就拜一拜>,<!
是因为列奥纳多·达·芬奇就是一个把理性思维和感性思维结合得非常好的天才~！
在他的艺术创作里处处都能体现出科学探索的痕迹，他曾解剖实体脸部组织和控制嘴唇的肌肉，并画出了世界上最让人难以忘怀的笑容。他研究人类头骨，绘制出了层次分明的骨骼和牙齿解剖图。通过对光线与光学的研究，他能纯熟地通过明暗和透视，在二维平面上呈现三维立体感。他认为，“在平面上呈现出立体感应为画家的要旨”。立体感能成为文艺复兴时期艺术的首要创新，主要归功于列奥纳多。
你分不清这个具有强烈好奇心的人究竟是为了画画研究科学还是为了研究科学顺便画画，或许他只是出于一种令自己愉悦的本能，他就是想弄清楚神奇造化中的真意，就像他不只是为了描画天空才探索天为什么是蓝色是一样的。
但是，即使是在他思考天空为什么是蓝色的时候，他的科学研究依然从未与他的艺术分离，二者共同服务于他一生不竭的热情--了解关于这个世界的一切，包括我们如何适应这个世界。
在我眼中，艺术和理工科一个在左边一个在右边，文学在中间，他们之间其实没有明显的界限，列奥纳多也是，你能从他的生平看出，其实他并没有区分二者。
今年我最大的感悟是感性、理性互为破局的路，如果被一方缠上难以脱身，一直在某个死胡同里打转，那你可以考虑对冲另外一方的技能，在我眼里理性与感性的结合才是最强大的力量~！
列奥纳多的幻想遍布于他触及的一切：他策划的戏剧演出、河流改道规划、理想城市设计、飞行器方案、以及几乎所有他从事的艺术和工程领域。一开始大家认为他容易沉溺于幻想是个缺陷，说明他缺乏自律和勤奋，这也的确是事实，无法实现的幻想不过是空想。
但是，大家逐渐发现他模糊现实与幻想界限的能力，就像他在绘画中模糊轮廓的晕涂法一样，是他创造力的关键，没有想象力的技巧是贫瘠的。
同样的，很多毫无绘画基础拿着颜料乱涂乱抹号称“灵性绘画”的在我眼里真的不能算“绘画”，“绘画”是技术与艺术的结合，真正的艺术家也不应该脱离技术。
列奥纳多知道如何让观察与想象相结合，让技术与艺术完美结合，也就是理性与感性相结合，这让他成为历史上登峰造极的创新者。
当爱因斯坦受困于相对论的思考时，他会拿起自己的小提琴，奏出一首莫扎特的作品，这帮助爱因斯坦重新与宇宙的和谐建立链接。
并非所有的知识都要“有用”，有时求知的过程就会让人生多姿多彩，当你陷入思维的死胡同的时候，不如来一些感性思维破局，比如学一门乐器、做点你一直想做却一直没有机会去做的事，放飞放飞自我~
说了这么多，我还是想要表达自己今年这个非常重要的感悟：感性理性，互为突破的出路，就如同看书进了死胡同要去见世面，见完了也要看书不然高度提不起来，如太极八卦，相互缠绕又互为补充、相辅相成缺一不可。
