虽然自己现在仍然是一个手绘的爱好者，连入门都不算，但是还是想把自己这些年的一些经历、想法、心得体会记录下来，算是对自己过往的一种总结，也是分析清楚自己的所得所失，然后看清脚下的路，一步一步踏实的走下去。
绘画历史
正经开始有目的的学习绘画，还是要从高中算起，那时每个暑假都会要求父母亲为我报班学习，那时候我一个大个子在一群几岁的小娃娃中间，显得有点不合时宜，每每都从最基本的素描学起，画的都是静物和结构。自认为画的还不错，除了线条不是那么的老练，基本的明暗、造型、结构、透视关系还是拿捏的比较准的。由于作品都在老家放着，就不展示了。。
高考结束的时候，跟几个班里要好的女同学讨论，大家都对设计很感兴趣，那时候一起学画的几个女孩，都考虑要投建筑系，那时的我对建筑设计真真着迷的不得了。不过事情总是没有按照我们想象的方向去发展，父母开始干预到我们的报考志愿中去。他们以好找工作，工资高为唯一的条件，加上我们几个数理化成绩还不错，我们最终统统妥协于父母的安排，报考了通信、电子、计算机相关的专业。。无一幸免。
后来的后来，开始求学、工作，但有关于手绘、设计、艺术的梦想，还是时不时的钻到我的脑子里来。。
在北京工作的日子里，每到周末，几乎都会往各大博物馆、画院、歌剧院跑，那里的大师级作品和各地的历史文化宝物，都让我流连忘返。还曾经一次为了看莫奈的画展，从北京飞上海的经历。
最终胳膊拧不过大腿，这中间又有多少不为人知的故事，触发了我内心最真实的想法，才有了这几个月重拾手绘的经历。
关于手绘工具
为什么选择手绘板
其实手绘的工具很多，仅勾线的话，有：铅笔、针管笔、毛笔、水笔等；
上色的话，有：彩铅、水彩、色粉、丙烯、国画和油画颜料等；
其中，我自己偏爱的也有很多，比如我喜欢水彩那种通透、灵动、色彩随着水分自由流动的感觉，非常受年轻人的欢迎，在一些漫画、插画、风景画中常常能见到；国画则沉稳、包容，沉淀了五千年来的中华文化，展现的往往是大气、意境深远的题材，王健林等一些商界精英人士也非常喜欢收藏这类的作品；油画，则是最具西方历史文化特色的品类，从文艺复兴以来的诸多顶级画家都擅长此道，也出了非常多的享誉世界的作品。
这其中，每一种手绘工具，要想熟练甚至擅长，都需要花费大量的时间和精力投入其中，效率不高，另外很重要的一点，资金投入也并不是每一个手绘爱好者都能接受的。
而手绘板的优点在于：
- 可以利用不同的软件，模拟各类的笔刷效果。相应的软件有PhotoShop、Painter、Sai、ArtRage等；
- 可重复修改，效率要高出不少；
- 一次性投入，只需购买手绘板的费用，且手绘板非常的耐用，一般情况下用二到五年都没有问题；
- 在绘画、设计领域，懂得板绘的人还是少数，这对于今后找工作，是非常有利的一把利器。而且工作过的人都了解，数码板绘更符合商业绘画出版和打印的要求，纯手绘将在商业领域中渐行渐远。
手绘板的选型
我并没有使用过手绘板，所以在决定买之前，也在网上搜索了大量的资料，参考了很多插画师和设计人员的经验分享，最终还是决定买日本Wacom的板子。
据说国内的板子虽然标示压感1024，实际手感远远达不到这样的标准。没有经验的事情，不便过多评论。
而Wacom的手绘板，在我的资金能承受的范围内的，有三种规格：
- One by Wacom，价格最便宜，适合初初级选手，只是玩一玩体验一下而已的那种，材质的选用和手绘感觉都会比较的粗糙，没有手势、笔尖倾斜感应的功能。而我自己并不是玩玩而已的那种，所以，pass；
- Intuos Art/Draw/Comic，这几种没有本质的差别，硬件完全一样，只是附赠的绘画软件不同，对应着不同的使用人群。1024压感，有手势、笔尖倾斜感应功能，材质和手感相应好一些，属中级产品；
- Intuos pro，专业数码绘画必备，以此为职业者首选，2048压感，当然价格也是这三种里最贵的。
当然作为一个爱好者和初学者，我理所当然的选择了第二种Intuos Comic，已购买，待收货。
手绘软件的选择
PhotoShop
这可能是绝大部分人的选择，因为ps处理图像的功能实在是太强大了，虽然自带笔刷的功能还较弱，但是有很多爱好者自制的笔刷无偿的分享出来，也弥补的很多不足，我这里收藏有杨雪果的手绘笔刷、儿插、原画常用的笔刷，可以模仿各种材质的笔触，非常方便。Painter
在网上搜索，好像用这个软件的人越来越少了，据说在功能上相当的复杂，学习起来有一定的困难，但是笔刷异常的丰富，可以创作纯艺术的作品，媲美手绘。有时间一定尝试一下。Sai
许多人总是拿Painter和Sai作比较，我觉得没有什么可比性，Sai对于绘制较简单的插画，非常方便，容量小使用简单，常见的用来绘制漫画较多。ArtRage
这个软件也非常的轻量级，最吸引我的一点就是，笔刷可以模仿油画浓重且带有阴影的纹理效果，而且对于水彩的晕染和颜色溶解效果也做的非常的好。值得一试。AI
这个软件放到最后来讲，不是因为不重要，恰恰是太重要，又太特别了。它属于矢量绘画工具，绘制出的矢量插画因为艳丽的色彩、清晰的对比、完美精确的呈现，备受商业领域的青睐。所以如果想从事商业插画领域的工作，AI是不得不学的技能。
喜欢的几位插画师
由于自己英语水平有限，再加上国外网站的网速实在是让我无法接受，所以最近研究国内网站的插画比较的多，也发现了几位非常有才华的插画师，看他们的插画简直就是一种艺术上的享受：
- 陈志勇
他的插画真的是大师的作品，可以看看他的《抵岸》，无论从故事的选材、人物的设定、场景的把控、情节的进展以及绘画功底，都非常值得绝大多数插画师去学习和体会。
小新插画
小新应该是我看到的国内从事儿童插画时间最久的儿童插画师，看了它的画，我才猛然发现，自己小时候看的那些儿童故事书，甚至现在中国广大儿童看的书，那都是些什么样的审美和想象力的人画出来的书，难怪中国人的审美水平大都停留在那样的阶段。
水准高的儿童插画师，他们的审美水平、想象力、以及文化素养，真的能深深影响到认真看书的孩子们。还是希望能多一些优秀的人才能从事到儿童美学教育当中。
看了他分享的一些绘画视频，他对线条、造型的把控能力，真的不是短时间之内人人都能练习到的水平。哲Tititi
最欣赏的是她对于材质的使用，和纹理上的变化多端。我觉得欣赏插画，第一眼看上去，首先吸引人的，就是色彩搭配和镜头感(造型能力)；其次，定睛几秒后，会去欣赏它的细节部分，即主要和次要的内容、所用的材质、纹理；最后，会去考量它整个的故事性，是否传神。
而看了很多插画师的作品，其实并不传神，只是在盲目的堆砌颜色和素材。虽然是针对儿童的插画，但是真的不能以这样的态度去糊弄儿童。好的插画师的作品，应当是老少皆宜，不分年龄的。厚嘴唇
小小年纪，竟然也能画的如鱼得水，很喜欢他的配色、造型和选材。插画不只是为了炫技，内容也是至关重要的。要有很深的文化沉淀和审美功底，才能产出这样高水平的作品。
唯一不太喜欢的是，有些画面笔触太碎，太随意。而大师的每一笔都可见功底，不会滥用。中下游
这也是个95后的孩子，他的板绘水平我觉得已经处于中上游了。评价这样的人，我觉得不能只以天分来说事，除了明确自己的目标，并坚持不懈的努力，没有捷径。他的笔触和线条我很喜欢，这必须是经过长期训练才有的结果。
喜欢的画家
吴冠中
国内最喜欢和欣赏的就是他，没有之一。大师，的确有大师的风骨、大师的勤勉，以及大师对中国绘画前景和发展传承的的考量。他学贯中西，对油画和中国水墨画都有深厚的理论和实践功底，他将两者完美的结合，形成了自成一体的风格，达到了美学的另一种高度。他晚年的时候，将自己不满意的作品付之一炬，可见对自己要求的严格。而现在，他的每一幅作品，都成为了国宝级的存在。
另外，还喜欢为数众多的国外籍的画家，由于篇幅所限，暂不再列举。
自己喜欢的除了绘画，还有建筑艺术，如果有机会的话，还可以把这方面的内容分享出来。
为什么自己没能上站酷首页
其实原因是显而易见的，知不足，才有改进的空间：
- 站酷选择优秀的作品，不看只言片语，不看单幅的质量，是要看作品的完整性，以及作品所能展现出来的价值。而我最初的作品，模仿的成分比较高，技能还没有达到，所以内容方面就更少去考虑了；
- 自己设计方面的功力还太嫩，还没有能完全把控配色、素材、风格、流行趋势、热点这方方面面的内容；
- 作品还不具有很高的审美价值和商业价值。
所以，革命尚未成功，同志仍需努力，2017年，除了继续自己2016未完成的目标外，还需要认真深入的探索一条自己该走的路。
