随着新年档的如期而至，一众贺岁片纷至沓来，面对阅影无数、品味及鉴赏力与日俱增且众口难调、日益挑剔的广大群众，片方纷纷各显神通。情怀、段子、复出、流量鲜肉、演而优则导等各种套路、爆点、燃点、亮点大行其道，观众却褒贬不一。

      其中既有口碑票房双丰收、唤醒一代人青春记忆的《芳华》，也有让粉丝大呼惊喜、小成本制作却大有逆袭之势的《前任3》，有中规中矩、自带鲜肉流量的《解忧杂货店》，更有首次执导、明星阵容豪华、大手笔制作却遭遇滑铁卢的《妖铃铃》。当中，最具争议者非陈凯歌的《妖猫传》莫属。

      作为第五代导演的翘楚，并同时执导过好评如潮的《霸王别姬》和饱受质疑的《无极》，陈凯歌的复出本就自带吸睛属性。加上此番睽违6年，且大手笔投入，观众自然期待无限。然而观影之后的评价则是冰火两重天。有的疯狂打call甚至奉若经典，有的捶胸顿足笃定最佳烂片。从不同角度来看，似乎都有道理。

      好评者大多认可服装、道具等制作精美、场景恢弘大气、故事情节诡奇、角度新颖，演员表演真实到位、演技在线。诚然，此番回归，陈凯歌足足筹划6年，为了重现当年盛唐繁华景象，硬生生打造了个影视城出来。其中光设计就花了2年，施工更是花费4年之久。对于此次回归的选材，更是独具匠心，选取自最近大火的日本奇幻小说。众说周知，华语片的科幻、魔幻、奇幻等幻想类题材片一直是黑洞，多年来不仅无人愿碰，更是无人敢碰，遑论已功成名就的大导演。因此，此番陈凯歌复出敢于挑战奇幻片本身就值得鼓与呼。再来谈选角，眼下内地导演多偏爱用新人或演技派，而非鲜肉堆砌。陈凯歌也不例外，此次影片大胆启用日本演员、角色演员和新生代演技派。其目的除了考验导演不以流量取胜的硬实力，更加彰显导演力求观众不因演员形象的先入为主而影响情节的铺陈深入。

      然而，对于看衰者的影片情节混乱、电影主旨不明、场景大于内容的《无极2》、演员选角失败、给人不适感等质疑，我觉得恰恰是因为没有看懂这部电影。很多人看到奇幻题材，会自然和《无极》做对比，其实这部片真正的参照物并不是《无极》，而恰恰是被广大群众推崇备至的《霸王别姬》，或者准确说《妖猫传》其实是《霸王别姬》2.0版。要想真正看懂这部电影，就得和导演本人的生平及执导风格联系起来。

      陈凯歌，52年生人，如今已届古稀之年。拍《霸王别姬》时刚满四十，那时的陈凯歌虽然艺术成就达到巅峰，情感生活却并不如意，刚刚经历和前妻的离婚，正应了情场失意、片场得意那句话。此后的岁月里，每当个人情感发生变化，他的同期执导作品也会产生相应波动，可以说他一生都在追求个人生活和艺术成就的平衡。这一点在他的执导风格上也可见一斑。与命运抗争一直是他的执导影片的主旋律。一直到他迈过耳顺、年届古稀之年，经历巅峰和谷底，甚至看破生死，才有了《妖猫传》这一神作。可以说这部电影开创了华语影片的新纪元。

      影片分明、暗两条线，明线即白龙化身妖猫，通过一系列复仇事件讲述了作为盛唐象征的杨玉环之死的凄美爱情故事，并还原了当时的盛景。暗线即空海大师接受师傅临终遗命远度中原寻求无上密，到历经劫难而不可得，直至最后求得无上密的过程。明暗两条线交织于妖猫复仇事件，彼此烘托铺陈。其中，暗线才是影片真正想表达的东西。空海起初只是一个小师傅，其师虽贵为大师，却仍因始终参不透生死而抱憾终生。直至来到大唐和白居易一起通过侦查妖猫复仇真相并经惠果大师点化才真正顿悟并求得无上密的真谛——放下。因为只有放下，才能摈弃执念，只有摈弃执念才能破除无明，只有破除无明，才能戒除贪嗔痴，只有真正戒除贪嗔痴，才能修佛，而佛法的本质又在于普度众生，因此这里的佛是泛指。   

      大海里的少妇，虽然经历波涛汹涌的海难，因为心中只有对手里孩子纯粹的爱，所以并不害怕，也没有痛苦，有的只是内心的平静。空海就是受到了少妇的影响，隐约感受到佛法的力量，从而获救。其实很多观众会纠结少妇和孩子到底死了没，这时的空海死了没，其实你一纠结这就是执念，看完影片你会发现空海这时死或生对于主旨没有任何影响。再来说杨玉环，明知自己是盛世大唐的象征，李隆基对自己有限的爱，马嵬驿尸解大法的秘密，却因为怀揣对李隆基真挚的爱而毅然放下执念、为爱而死，因此才有秦怡扮演的宫女说贵妃死的平静而安详，比往常更美。正是因为贵妃选择了放下身份、放下爱人、放下真假甚至放下生死，才完成了个人的“成佛”，比往常更美。再来看妖猫，也即白龙，因过于执念，一心复仇，所以附身猫身，痛苦三十年。最后顿悟，放下仇恨和对贵妃的爱，从而灵魂得到救赎，变成白鹤往登极乐，完成个人的“成佛”。丹龙因没能告诉白龙尸解大法的秘密导致贵妃死亡、白龙痛苦三十年，曾发誓寻找世间不再痛苦之法。其实根本就没有所谓不再痛苦之法，只要人人学会放下，自然不会痛苦，实现各自的“成佛”，所以大彻大悟后的丹龙最终成了惠果大师，通过所谓的变瓜幻术来教化普罗大众。白居易因执着于功名，故希望穷毕生所学写一首描绘李隆基和杨玉环之间的旷古之恋的诗而扬名立万，为此他时常苦恼、困惑甚至妓院买醉，因为所写的诗总不能令他满意。通过妖猫事件，他也顿悟，终于放下功名、不再纠结李隆基和杨玉环间是否真爱以及爱有多深，终于凭借《长恨歌》而名垂青史，完成个人“成佛”。最后再来看主人公空法，从开始执念于自己不是日本捉邪大师，到最后放下执念；从见少妇内心平静出识佛法到苦于拜惠果为师而不得见，再到最后放下执念、真假、虚妄后的明知瓜为幻术仍然欣然接受的大彻大悟，终于成功拜惠果为师。全片的主旨其实就是导演希望人人都能学会放下，不仅是对自己的解脱，更有可能完成个人价值的实现。

      之所以这部神作能横空出世，想必和陈凯歌本人密不可分。首先，已迈过耳顺之年，而且年届古稀，因此希望更多尝试自己真正喜欢或很少涉猎的题材，并通过电影语言表达出来。其次，《霸王别姬》虽然是他之前的艺术巅峰，但陈凯歌明显不满足现状，他韬光养晦、厚积薄发，为的就是精心打磨出自己更满意的一部作品。因此《妖猫传》其实很多地方可以看到《霸王别姬》的影子。比如《霸王别姬》里痴情的程蝶衣因眼见师兄段小楼被菊仙“勾引”而移情别恋，无法回头的程蝶衣只有一死为这段真挚而纯粹的爱情献身。《妖猫传》里的杨玉环同样痴情，眼见皇上李隆基为解马嵬驿之危被国师献计以尸解大法“假死”，无法回头的杨玉环毅然选择为自己纯真的单恋而殉情。再比如《霸王别姬》改编自古代历史典故项羽和虞姬，《妖猫传》同样改编自古代历史典故李隆基和杨玉环。比如《霸王别姬》的编剧是李碧华，而李碧华写文章的一大特点就是“妖”，因此《妖猫传》的名字特意突出一个“妖”字而非“猫妖传”。但由于拍《霸王别姬》时导演正值壮年，而拍《妖猫传》时导演早已迈入老年，多年的人生感悟倾入作品，使得《妖猫传》的艺术价值强于《霸王别姬》，或者准确说是《霸王别姬》2.0版。再次，陈凯歌早年以文艺片起家，以文艺片出名，后来经历商业片的沉浮，此番重新出山，明显看出陈凯歌有意加重文艺片分量，重拾自己拿手好戏。最后，不得不说，虽然陈凯歌一直以来的执导风格都是“人物与命运抗争”，但历经岁月洗礼，看透尘世繁华和荣辱得失之后，尤其是迈过知天命、耳顺甚至年届古稀，多年的人生感悟告诉他人在该放下时还是应及时放下，这无形中给影片加持了哲学思辨的厚重感。

      无论如何，此番回归，陈凯歌还是那个陈凯歌，陈凯歌早已不是那个陈凯歌。