晏殊生活在北宋的太平盛世（宋真宗、仁宗时期），政治稳定，经济繁荣，文化艺术蓬勃发展，诗词创作达到新高峰。晏殊自幼聪慧，十四岁以“神童”身份应殿试，被赐同进士出身，仕途顺遂，官至宰相。他不仅才学出众，而且慧眼识才，提携了欧阳修、范仲淹、韩琦等日后名垂青史的人物，自己也是士大夫中的翘楚。

然而，这位身处盛世，位极人臣的太平宰相，内心却始终被对生命短暂的焦虑所萦绕。北宋初期，士大夫阶层虽享受着物质的富足，却因“无战事之功”，普遍面临存在焦虑与精神危机。晏殊虽仕途有波折但还算顺畅，但官场的风云变幻、人生的聚散无常，让他对时光的流逝与生命的有限有着敏锐感知和深刻思索。

他的《浣溪沙・一向年光有限身》虽无确切创作时间，但从词的风格与情感来看，大约作于人生阅历丰富的中晚年。此时，历经岁月沉淀的他，对人生有了更为透彻的感悟。或许，这首词就写于某个春日宴饮之时。面对繁花似锦，晏殊却触景生情，不禁感慨时光易逝，人生短暂。宴饮本是排遣愁绪的方式，但愁绪却往往在这种看似热闹的场合中，愈发清晰地浮现出来。于是，他挥笔写下了这首流传千古的佳作。

词的开篇“一向年光有限身”，直截了当点明主题，感叹人生短暂。这种直率的表达增强了情感冲击力。“一向”即“一晌”，形容时间短暂，与‘有限身’相呼应，瞬间营造出时光匆匆、人生苦短的惆怅氛围。

紧接着，“等闲离别易销魂”，将时光有限的感慨延伸至人间聚散，点明即便寻常的离别，也足以让人黯然销魂，更添了生命无常的无奈感。

“酒筵歌席莫辞频”，看似是对前面伤感的回应和化解，实则蕴含着更深层的哲理。北宋士大夫常以诗酒风流、琴棋书画点缀生活，这既是对抗时间虚无的方式，也是在有限生命中寻找寄托。既然人生短暂，离别难免，那么在相聚的时刻，就不应吝惜欢乐，因为这样的欢愉也来之不易，同样短暂。这是一种无奈中的积极，一种清醒的享乐主义，这是一种清醒的享乐，也是晏殊词中常见的“富贵闲雅”心态的体现。

下阕“满目山河空念远，落花风雨更伤春”，“满目山河”视野开阔，本应引发壮志豪情，但紧接着的“空念远”却将这份开阔拉回虚无。对远方的思念，在广阔无垠的山河面前，显得如此渺小而无望。“落花风雨”，选取了极具春末夏初特征的意象。“落花”象征生命的凋零，“风雨”则增添了凄凉的氛围，共同指向了“更伤春”。落花本为自然更迭的象征，但“风雨”的介入赋予其暴力色彩，将暮春风雨与落花并置，隐喻生命的脆弱与美好易逝。

末句“不如怜取眼前人”是整首词的情感转折与升华。从对时光、离别、远方的感慨沉溺中抽离，回归当下，劝人珍惜眼前之人。此句化用元稹《莺莺传》中崔莺莺的诗句“弃置今何道，当时且自亲。还将旧时意，怜取眼前人”，却赋予了新的意义，从爱情范畴转向普世的人生态度——在有限生命中把握可触知的幸福。

此词，在宴饮场景、山河远景、暮春残景间自由切换，这种时空压缩手法使得词的情感层次更加丰富。上阕写“销魂离别”，极写哀伤；下片“空念远”“更伤春”层层递进，却在末句“不如怜取眼前人”，从沉溺转向超脱。

《浣溪沙·一向年光有限身》触及了一个永恒的命题：在有限的生命中，如何寻找存在的意义？晏殊在认识到人生“有限”之后，并没有选择逃避或沉沦，而是提出了“酒筵歌席莫辞频”的解决方案。既然无法阻止时光流逝，无法避免生离死别，那么就应当更加珍惜每一个“当下”。聚时则尽情欢聚，别时则坦然接受，这是一种积极的入世态度。

这种智慧，在当今快节奏的社会中显得尤为珍贵。我们常常被“未来焦虑”裹挟，追逐远方的目标，却忽略了当下的美好：此刻的阳光、亲人的笑容、手边的工作。晏殊的词提醒我们：不必执着于远方与永恒，不必沉溺于伤春与离别，只需在每一个当下，珍惜眼前人，做好眼前事。

读完晏殊这首词，你是否也忆起生命中那些值得珍惜的人和事？欢迎分享。