“《快乐大本营》的内容没有营养”

“《快乐大本营》无聊死了，这么多年没什么进步。”

“我已经好多年没看这个节目了”

…………

网络上诸如此类的话不绝于耳，相信大家在看新闻、看微博时也一定看见过这些话。

刚看见这些话其实挺寒心的，想起来小时候晚上周六守着电视看《快乐大本营》的时候了。

可能那个时候没有手机、没有电脑去看其他的资讯，而且像其他东方卫视、浙江卫视各个卫视还没有出现非常多新节目的时候，每天就守着湖南台。

不管怎样，当时看的真的很开心，每天嘻嘻哈哈的，看电视里他们玩游戏的同时也放松了自己。但最近总有不同的声音出现。

那么究竟是《快乐大本营》越来越差了，还是网友们眼光变高了呢？

实际上《快乐大本营》初心不变，形式上也在努力追求着创新。

人们看待事物的时候往往讲求一种共鸣感。

所谓共鸣感就是:主人公在做的某件事，与你记忆中的情景产生连接时，你产生的积极情绪感受。

多数人对于《快乐大本营》的槽点就是没有共鸣感，不想看这些简单的游戏，这些设置的环节。

01.《快乐大本营》定位是娱乐王牌

现在综艺的制作可谓是多样化，无论是情感、冒险、娱乐或是音乐影视，都要有最核心的内容，然后是形式以及后期的宣传和团队合作。

而这在《快乐大本营》刚出来的时候，国内综艺屈指可数，最当红的就是《快乐大本营》了。然后是在《爸爸去哪儿》后刮起了一阵综艺狂潮。

《快乐大本营》的定位就是纯粹的全民娱乐性节目。有邀请拥有特殊才能的人来表演或者以嘉宾访谈游戏为主。节目开播以来获得了亚洲电视大奖最佳综艺节目奖和中国电视金鹰奖综合性文艺节目奖。

即这个节目就宣传了一种“娱乐至上”的精神。很多国内外明星都上过《快乐大本营》，这个节目可以说是中国电视界综艺节目的领头羊，成为了湖南卫视的一个特色招牌。

至少提起湖南卫视，我第一想到的是《快乐大本营》，很多人也曾是这个节目的忠实粉丝。快乐大本营的主持人也有了一种神奇的默契，他（她）们只要站在一起就是为了给大家带来快乐的。

02 .《快乐大本营》一直在创新的路上

《快乐大本营》每年都会增加新的环节和新的板块。例如，“科学实验站”、“不好意思，让一让”、“下一站是我”等新环节带给大家惊喜，并且也开始选择新一代的节目主持人。

但客观来讲，《快乐大本营》的创新力度不大，这样很难留住观众。对比可看《王牌对王牌》这几年的上升趋势，全新环节吸引了不少观众。

新时代的观众对节目要求提高，不再浮于表面，而要深入内核。

道在日新，艺亦须日新，新着生机也，不新则死。 –––徐悲鸿

释义:事物的发展在于每天不停的创新发展，艺术同样如此，新事物具有强大的生命力，如果不创新则事物就要被淘汰。

01. 众多深层综艺涌现

综艺越来越多，观众可选择化就越强。各大综艺的宣传、人设和营销都不断推进，综艺圈的竞争也十分激烈。

在全新的新媒体时代，粉丝在各大平台被分流，观看十分碎片化，各个综艺也是为节目大肆宣传，其中不乏有些令人厌恶的。但现在“流量”这个词开始弱化，对于过分营销的，观众并不买账。

“某次综艺排行榜”

像《中国诗词大会》、《最强大脑》、《朗读者》、《国家宝藏》、《经典永流传》等综艺，在快节奏的时代，观众愿意看到这样的内容，很容易引起观众的共鸣感。

包括《非诚勿扰》、《我是歌手》、《明星大侦探》、《极限挑战》《王牌对王牌》、《向往的生活》《天天向上》等各种情感类、推理类、生活类以及娱乐类的综艺，只要有好的主题与内核，观众也愿意接受。其中不少综艺在国外韩国也广受好评，例如Way V的综艺。

02. 观众不满足《快乐大本营》的娱乐性质

观众的成长速度之快，甚至已经超过了《快乐大本营》的成长速度。

对于综艺圈钱、流量圈钱等观众已经不认同了。小时候看《快乐大本营》的我们也已经长大了，我们在拥有更多新选择的时候可能就会摒弃之前的节目。

并不是说之前节目有多不好，而是我们不再单纯感兴趣于娱乐了，我们不再是简单满足。像《快乐大本营》之前纯粹的娱乐可能已经变成了请流量明星来维持热度。《快乐大本营》在改变，但又好像变化的太慢了，不能用新思想来抓住观众的心。

时常想一个节目如果没有流量，它还吸引人吗？答案是:有的。

《快乐大本营》的主持友情，每一期带给我们的人生哲理这些都有。这就意味着节目带给我们了许多积极正面的影响，它的主流价值观绝对是给予了我们正确的思想。

在此举例一档娱乐综艺《极限挑战》，观众对前四季的喜爱程度已经有了很高的国民度。为什么极限挑战前四季这么成功？

首先可以肯定的是《极限挑战》从未停下创新的步伐。从第一季到第四季，每一期都在精心制作。同样是通过娱乐游戏环节，但让观众有了完全不一样的体验。我们可以学到职场生活，可以看到各行各业，各个地区的不同特色。

《极限挑战》确定的是，节目给予了观众价值，没有把观众当“傻子”，观众就自然愿意回报节目。

其实一个节目的成功各个环节都不能错，即天时地利人和。

节目主持人(MC)的表现就是掌控着主要节奏，主持人不管是什么领域的一定要有好的职业素养。而且观众市场口味的不断变化，就意味着节目必须要与时俱进。很多节目也是不能“一棒子打死”，积极优秀的一面同样要看到。

虽然好多综艺陷入抄袭风波，但国内也有很多优秀的综艺正在崛起。观众口味的“挑剔”对综艺行业也是好事，这样才能让行业真正做出让人民满意的综艺。

所以，现在……也只能说

持续的变革创新，就会充满活力。否则，就会日益僵化。

不仅在工作中，在社会或是名族中，创新同样可以应用于综艺领域。

受教育群体越来越多，如何抓住新时代新思想的观众是娱乐行业要考虑的。揭开表象，发现本质。在新时代，有思想，有深度，有内涵的综艺才更能让观众倾心！

那么究竟怎样才能做独特新型的综艺文化呢？

A.从输入信息层面来讲:观众的反馈极其重要。每一期节目观众可以在各个平台上进行发言和评价。这些看节目的直观感受就是最好的建议。前期制作节目肯定是要调研，要分析市场。

再者，制作人的新颖脑洞以及大量的专业知识储备。

B.从输出信息层面讲:每天新上的综艺分析榜单、市场份额、播放情况一目了然。真正把综艺做到对口化、垂直化和专业化。

这些能认真去分析综艺行业的人也真的不多，我经常想为什么韩国综艺做的真的很好？韩国PD把综艺当成自己的事业，在没有中国那么大的流量市场和利益驱使下去认真对待的事情，都不应该受到指责。

中国有自己的娱乐市场环境，应该根据本土情况去制作，而不是简单的去借鉴。像中国文明古国，《中国诗词大会》、《国家宝藏》这些节目都是潜力巨大的黑马。

最后，希望国内综艺越办越好，发展人民喜闻乐见的文化，从而真正让观众喜欢上国内良好的特色综艺文化！