昨日结束了古典主义时期的讲述。接下来就要进入到浪漫主义时期。这是一个更加灿烂辉煌的音乐时代，这个时代的风格，是特别的，从名字看就知道，这很浪漫。
从古典主义时期开始，代表那个时代音乐风格的三位音乐家，多为德奥作曲家，从这一点也可以看出，音乐的重心与宏观学习西方音乐史的地点，从意大利到了德奥，在贝多芬晚期的作品中，也看到了浪漫主义时期的影子。
讲来也是有趣，那么大的西方国家，竟是被这三人出现形成了一个时代的音乐风格，也许是历史的必然，也许是偶然。音乐家理应是不少，天才亦然很多，可是名垂青史的是这三位。也许是他们的身躯太过耀眼，与他们生活在同一时代，既叫人兴奋，又觉得不幸。
而到了浪漫主义时期，天才总是耀眼的，在德奥地区，出现了一大批可以和古典主义时期相媲美的音乐家，他们都是音乐天才、音乐疯子。
第六章 浪漫主义时期
一、德国、奥地利的音乐家们
今天先来讲述浪漫主义时期，发生在德奥的歌剧音乐“故事”。
（一）韦伯
德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。
2、代表作品
歌剧《魔弹射手》（又称《自由射手》）《尤丽安特》《奥伯龙》等。
钢琴曲《邀舞》等。
3、艺术成就
（1）创作的歌剧《魔弹射手》，被誉为第一部德国民族歌剧，标志着欧洲歌剧发展史上一个新的时期的开始，成为浪漫主义歌剧的奠基之作。
（2）在题材内容上表现本民族的神话和中世纪传说。歌剧风格上追求德意志民族的生活特质，民间音乐的生动表现及鲜活的人物形象。
（3）使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，吸收了的国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调。运用“主导动机”的手法，为瓦格纳的歌剧创作开辟了新的道路。
（二）瓦格纳
浪漫主义歌剧的改革者，乐剧的倡导者。德国作曲家，剧作家，指挥家，哲学家，在音乐史上具有重要地位。
2、代表作品
歌剧《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪塞》。
四连歌剧《尼伯龙根的指环》（《莱茵河的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》等。
3、艺术成就
（1）对传统歌剧进行了彻底的改革，在改革中实施了“整体艺术观”“无终旋律”以及“主导动机”手法，强调了戏剧第一，音乐第二。坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为“乐剧”。
（2）扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐队的表现力，改编了传统歌剧将乐队当做“巨型吉他”，使其处于人声伴奏状态的做法。通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队称为表达剧情内容的有效工具。
（3）建立了半音和声体系，使传统的大小调开始走向解体，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪的音乐观念产生了重要影响。
（三）R.施特劳斯
德国作曲家，指挥家。创作多为标题音乐，并将李斯特首创的交响诗发展至高峰，他自己称其为“音诗”
2、代表作品
歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》《厄勒克特拉》《没有影子的女人》等。
交响诗《唐璜》《死与净化》《堂吉诃德》《英雄的生涯》《蒂尔的恶作剧》《查拉图斯特拉如是说》等。
3、艺术成就
（1）受李斯特交响诗影响，创作与发展出“音诗”取材于文学、哲学、传说和他自己的实际生活。表现手法上创造性使用了瓦格纳的主导动力和李斯特主题变形手法。
（2）在歌剧方面，遵循瓦格纳的创作原则，同时追求感官的刺激，表现变态的情欲，显示出近似于表现主义的音乐风格。
（3）艺术歌曲创作了150多首，常以短小的旋律动力构成，和声使用更为多样，钢琴伴奏常起到解释歌词的作用。倡导标题音乐，作品常与文学有关。
（4）在乐队作品方面，扩大了各种器乐的表现功能，喜用乐器的极限音，在对位配器法上超越了前人，音响宏大丰富，配器色彩绚丽，曲式较自由。
