最近在一个画画的群里面，有一个被人奉为大触的华友，经常在群里面点评大家的画作。对于他的点评，我其实不大买账的，因为他太专业化了。他也发了几张他的作品给大家欣赏，就是从理论角度画得完全“正确”的那种画，说实话，在我眼里，毫无美感。
他过度的追求了光影的正确性，黑白灰的理论正确性。其实大自然是一个斑驳陆离的存在，一个画画的人，一直企图去用科学的眼光来看待这个世界，看待何处是明何处是暗，看待几个光源交错之后，阴影到底投在哪里，抠得特别让人抓狂。对这种专业，我觉得恰恰是我极力避免的那种专业。对于准确度，我从来不向往写实到照片那种的逼真，我喜欢朦朦胧胧影影错错的感觉。
每次画一幅画，总是会有人评价：构图不对，透视不对，明暗关系不对，光源错乱，近实远虚没做到位。。。
那么你来画一张完全正确的来看看吧？其实你再怎么画，也未必完全准确。画画如果变成这么小心翼翼的存在，那么也就索然无味了。不是所有人都喜欢写实的东西。
有些画得比较有意境的画家，比如呀呀，比如YOLI，她们从来不强调对错，只强调感觉和思想。一幅画的意境和思想，远比技巧重要。准确性，这不是评价画得标准。很多经验的东西值得参考，但是不能作为评价画好坏的标准。比如近实远虚，这个不提醒其实很多自学的人也会做到。其实就是个主次的问题，如果你愿意面面俱到，近处也精细，远处也精细，那也非常好看。
有时候真觉得，如果素描，速写，水粉这么按照学院派的方法练习下来，画出的作品也真的只剩结构了。庆幸自己这样听话的学生，没有科班出身，坚持自学才是适合我的最佳途径。
当群里画友将木棉老师的作品分享出去之后，那个专业的大触马上评价说，光影不对。且不说木棉的水平，知名度，专业度在那里放着，就单单这个作品，也是大家都非常喜爱的风格，精致的古风。可是大触评价说画错了。
对错或许就是这样子吧，不过是一家之言。你非得让我画出明暗关系对比鲜明的，我就想要烟笼寒水月笼沙的效果你怎么办呢？你觉得有光有阴影才生动，可是我觉得插画那种平平的风格也挺美的。你画一堆黑黢黢明暗完全符合科学家眼光的画，我不耐烦看怎么办？大家都不喜欢看怎么办呢？别说别人欣赏不了你，不是别人水平LOW，而是你太迂腐。
如果画错了，那么就继续错吧，我乐意怎么画就怎么画。我脑海中只有诗词的画面感，没有福尔马林泡着的尸体的画面感。你继续解剖骨架，我继续脑洞大开。
