在这部作品中,雨果运用“美丑对照”的原则来塑造人物形象、展现故事情节,通过多个角度来刻画美与丑，并通过浪漫主义的写作手法将这种对比进行强化，体现了“丑就在美的旁边,畸形靠近优美”的艺术主张。文中写到：“格雷沃广场上，美丽善良的吉普赛流浪姑娘爱斯梅拉达翩翩起舞，身后跟着漂亮聪明的加里；撞钟人卡西莫多丑陋畸形的身躯在钟楼上来回跳荡，发出怪兽一般的咆哮；神父阴郁的影子幽灵一样，厚重溽湿，借着黑色的外衣，在钟楼顶层的院墙内闪烁不止。”在《巴黎圣母院》中有外貌美丽无比、内心淳朴的爱斯梅拉达，也有丑陋万分但内心善良真诚的卡西莫多，还有道貌岸然、衣冠禽兽的克洛德，他们身上都有着鲜明的“美”或是“丑”的标签，将外貌、心灵的美与丑通过对比充分的展现，让美与丑、善于恶这原本属于对立面的两方变的相依相存。                             

  一、美丑共存 ：

作品中的女主人公爱斯梅拉达，她最突出的一点是有着令人黯然失色的出众美貌，这样的美貌使女人们嫉妒，男人们爱慕——这就使她有罪了，一个低贱的下层人怎么能长得这么美？在暗淡的故事背景中她仿佛是一抹靓丽的色彩，逼得人不敢睁眼直视，雨果更是在文中写到：“不能一下子肯定这个女郎究竟是人，是仙，还是天使。”这样醒目的“美”不掩盖起来，就赤裸裸地展示在一个不怀好意的环境中，让这份美变成了危机的存在。

而敲钟人卡西莫多最突出的一点与爱斯梅拉达正好相反：极度的丑陋。畸形、恐怖几乎类似于一个怪物，同样不敢令人直视。他的鼻子是四面体的，嘴巴是马蹄形的，眉毛就像猪鬃，还是个驼背矮子、跛子，仿佛这样的人，从出生就是被诅咒的，因为丑陋就是罪恶，就是魔鬼，他丑得连“灵魂的姿势都是可怜的、畸形的”。虐待、嘲笑和偏见像大山一样压迫着他，使他远离人群，性情粗暴，举止奇特。正这样醒目的“丑”不掩盖起来，大刺刺暴露在一个狭隘肤浅的环境中，同时也让着份“丑”变成了危险的存在。    外貌的美与丑这两个极端的对立面碰在一起，原本不相容的两面，却也会因险恶的不公而惺惺相惜，彼此温暖。放在嘴边的那口水是爱斯梅拉达的美丽心灵，摆在窗前的那瓶插满花儿的普通陶罐是卡西莫多呵护的温柔。卡西莫多的爱纯洁无私，他以自己所爱的人幸福为满足，他的爱情充满了自我牺牲的崇高精神。爱斯梅拉达再次被捕给他很大的打击，他“哭得浑身颤抖”，她的惨死终于换起了他麻木多年的心。无论外表的“美”还是“丑”，卡西莫多与爱斯梅拉达都有一颗纯洁而美丽的心灵，这样心灵无比的美丽，内在美与外在美的统一固然好，然而最重要的是内在美，让“美”与“丑”不再是对立的两面。

二、善恶相依：

  文中巴黎圣母院的副主教克洛德则是善恶相依的典型代表。克洛德的出生良好，听从父母的安排进入神学院学习，将自己全部的时间都用在知识的海洋之中，忠于宗教,不接近女人，并且对于弟弟用自己全部的激情和身心加以呵护，他还收养了被遗弃的卡西莫多，通过自己的努力将他抚养成人，让他当上了圣母院的敲钟人，这些行为充分的体现了他人性中的“善”。然而,在教会担任职务以后，克洛德的思想却逐渐开始发生变化，野心日益暴露出来，而且对于权利和地位的向往也越来越赤裸裸。他疯狂放纵情欲,在强烈的兽欲驱使下企图长期霸占爱斯梅拉达,为了爱，他甚至跪倒在爱斯梅拉达的脚下哭喊着说：“我们要逃走，我们到某个地方去！”爱斯梅拉达前后五次的拒绝并没有使他反省，反而刺激他使用更专横卑鄙的手段，一旦阴谋落空爱而不得，就要借助宗教和法律把爱斯梅拉达置于死地，做出很多邪恶的事情，使得他人性中最为黑暗的一面暴露无遗，在“恶”的道路上越走越远。

  克洛德是一个复杂而具有悲剧色彩的人物，他从一个优秀善良的人，一步步走向灵魂的扭曲，并最终被“恶”占了上风，变成了一个邪恶的魔鬼，他个体人性的泯灭和对权力地位的欲望，造成了他的悲剧，从“善”到“恶”的转化，往往就在一念之间。    雨果曾说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高背后，善与恶并存，黑暗与光明相共。”文中人物自身外貌与内心互为映衬，使美的更加美、丑陋的更加丑陋，而人物前后品性的变化，卡西莫多的由丑变美，克洛德的由善到恶，都充分的说明人的品性是处在变化与发展之中的。  《巴黎圣母院》中把极美与极丑、极善与极恶紧密的结合在一起，紧紧的纠结在一组密切接触的人物身上，从而解释了美丑善恶的真正内涵，美丑相互依存，善恶可以转化，让人们对美与丑的评判标准有了新的认识。