原研哉的《设计中的设计》，做产品和设计相关的人员都知道，它是必须要看的一本经典。因为它是一本经典，所以我读了至少三遍。读完后一直想要写点东西，但是打开电脑动手的时候，却不知道如何下笔。正如作者在本书的序言中所说，当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步。（感觉像是张无忌学太极，忘得越多就等于学的越多。）
初次读完，感觉就是一脸迷茫，像是被洗脑了一遍，一点也说不出来刚才你读了什么。慢慢回想，依稀记得书中讲到的设计的历史，和几个关于设计的例子：医院、松屋银座、MUJI。
一段时间后的再次拜读，越读越觉得震撼，生活中的事物，我们通常会越研究越觉得陌生，对于设计也是一样的，当我们托着脸看着世界的时候，会发现这个世界的在不同的角度有不同的变化，同样也会有不同的感受，而原研哉交给我们的则是让我们能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，这就是设计。（颇有点类似于中国的经典境界：第一重看山是山，第二重看山不是山，第三重看山还是山。）
讲到日本近代的文化史，日本常把自己放到世界的边缘，在内心某处总有一颗乡下人版的灵魂，所以时至今日，日本的文化包容了很多文化的纠葛，在高野孟的世界地图的阅读方法中有一个很好地解释：
将地图90度旋转，把欧亚大陆看成是老虎机台，那么位于最下面的日本，就是一个接珠子的盘子。日本将多种文化接受融合后，形成了最彻底的简单——首先归零，扬弃所有。相比来说，中国则一直因为拥有丰富的文化底蕴，所以一直排斥所有的外来品，知道被强制打开国门。打开国门后则是另一幅全盘接受的面孔，时至今日，国人已有部分人在反思我们是否丢弃了中华文明的精髓。
书中提到的另一个层面是对于建筑和空间的引导，在产妇医院中通过白色棉布、通过空间中存在的信息标识，给入院者一个关于“清洁”的最直观的印象。而松屋银座的二次设计，通过白色的视觉形象和触摸材质所透漏出来的典雅高端品牌个性，是让我们真正的看到了这位大师在商业空间和视觉触觉设计上的精深造诣。特别要强调的一点是，银座装修一新后的海报，刺绣和拉链连接的海报，有手感的感觉，超出了我们视觉信息的范畴，给人们传递出一种只有这里才有的感官刺激。
最后，原研哉对于自然和道的探索，认为我们的技术愈进步，我们愈接近大自然，我们与自然是共存的。我们设计的所有对象都是身边的自然和生命体，自然界历经数亿年，进化出了丰富多彩的环境和生命体，而设计师的任务就是通过自然提高信息的品质，增强传播的力量。其实本质也就是通过研究自然，体会自然之道，将之做升华运用。而对于自然之道的研究，追踪溯源可以到我们的佛道儒以及先秦时期的百家文化争鸣。不论研究何种学说和艺术，所要达到的最终目的，就是为了让我们更好地与社会与自然相处，让我们所设计所做的产品，更贴近于自然，让用户使用观赏更舒适。
在这个纷繁时代，我们所要做的就是保持自己，按照自己的步骤，与自然互动，与设计互动。
——读完《设计中的设计》随笔
