在多少人的印象中, 佛罗伦萨就是徐志摩的翡冷翠。直到亲身去到那里，你不禁也会仿效伏尔泰送给神圣罗马帝国的名言来造句：“这里既不翡，也不冷，更不翠”！这里是暖暖的赭石色，即使是圣母百花大教堂和圣十字教堂墙壁上白绿相间的瓷砖，也散发一种懒懒的、春天的暖意。可能正是因为这座小城的色调，文艺复兴带给很多人的感受，也是暖暖的，与那冰冷、黑暗的中世纪，形成决绝的反差。说到文艺复兴，它不仅仅是教科书上人文主义思潮与上帝宗教的完美结合， 它更是美的代名词！因此，美也就自然有了暖暖的特质。
1274年5月1日，佛罗伦萨的福尔克.波提拿利先生Folco Portinari在家中请客，钱庄小老板亚里基利带着9岁的儿子但丁欣然赴约。 这个毛头小子如果在今天，一定不是一个招老师喜欢的学生，因为他在主人家里窜来跑去，那年少的活力，让他一刻也不得闲。直到他撞见主人8岁的小女儿贝奇Bice。没有史料记载当时的场景，或是描述小但丁的心情！人们可以尽情地发挥自己的想象力，去揣度一个早熟的小男孩儿的心境！我只记得我9岁那年拉着我们班最喜欢的小女生的手逛北京动物园的心情，暖暖的，甚至手心还出了汗！小但丁一定是呆呆地站在那里，久久地凝视着小贝奇！小姑娘的美，像一股奇妙的暖流，温暖了他的全身，直到有汗珠在额头上渗出。
1283年5月1日，但丁沿着圣三一桥由南往北向家的方向走，在桥的东北角，他就要转弯的时候，走来了17岁的贝奇。贝奇向18岁的但丁微微一笑，点头示意，然后，带着清风，从小伙子的眼前飘过！但丁又一次像木桩一样的不能移动一步！他有没有认出这就是整整九年前让他目瞪口呆的那位少女？ 他有没有又一次被那无名的暖流洗礼？但丁在日记中写道：“她向我打了招呼，礼貌的举止不可言喻，我仿佛全然蒙受了天国之福！“但丁把贝奇带给她的感受，非常自然的归给了万能的上帝。然而，简单的记述，并不能即刻平复十八岁的年轻人那悸动的心。但丁拿起笔，写下了他的第一首十四行诗：
她是多么温雅，多么纯洁
我的姑娘，当她向人们施礼
每一个人都惶乱无神地垂下眼帘
嘴唇战战栗栗，羞赧地沉寂
哪里有别人？哪里有向其他人施礼？但丁半遮半掩地描述着自己的心境，惶乱而战栗，羞赧得，或者是被震慑得，只有沉寂！与九年前的那一天，如出一辙。但丁知道，这一切的感受，如入梦境！那种温暖与甜蜜，似乎带给了他无限的灵感，并且可以无师自通地跃然纸上！但丁就此开始筹划，展示他那与生俱来的“有韵律的讲话的艺术“。
科尔索大街Via del Corso大街的圣玛格丽特小教堂Chiesa di Santa Margherita dei Cerchi， 是贝奇每天早上祷告的地方。在神的殿宇里，在他爱的双眼的注视下，但丁几乎每个早晨都跑到这里，远远的，模仿上帝那充满爱的眼神，注目这上帝赐福在他眼前的天使：“她如此高贵令人称道的气质，可以毫不夸张地用荷马的话来形容，她不是凡人之后，乃是上帝之子”。但丁又一次把爱的荣耀归给他的永恒之神。他多么希望可以有一天，靠近他的天使，与他永远在一起。
然而，中世纪的神明与家族联姻的传统，死死地捆绑着但丁。他可以尽情地用自己那”高雅、流畅、鲜活的生命力，开启意大利抒情诗的新模式～温柔的新体诗，歌颂他挚爱的贝奇，没有”一丝故作勇敢的痕迹“带着那音乐般轻快的节奏！但是，他无法抗拒家族为他安排的订婚的命运，更无力改变贝奇与他人订婚的现实！中世纪的枷锁，在诗人温柔的呐喊中，只是收得更紧！”啜泣吧，我的爱人！因为连爱本身也啜泣“但丁知道这暖流就是爱，也知道在他所处的时代，爱也只有啜泣！！
1290年6月8日， 25岁的贝奇因难产而撒手人寰。痴情的但丁，绝望的单恋者，痛不欲生！在他的柔情诗集《新生》中，我们的诗人声嘶力竭“死神，快来与我同眠！“ 但丁将唯一的希望寄托在了神的身上，他开始了在创作上的一次决定性转折，他要摆脱那生的柔情，因为，生已经永远不再可能是他挚爱之人的特征！他要去面对贝奇， 他要去面对死的征程！他相信在贝奇里，在他的爱里，有永生！ 《神曲》的构思就此诞生，贝奇也被但丁改名为贝雅特丽奇Beatrice， 清晨教堂中那神子一样的虔诚祈祷者，化身成了但丁在天国中的引路人！
贝雅特丽奇死后，但丁有没有再回到圣三一桥东北角那里，去思念他的爱呢？没有人知道。我只知道这个桥头的拐点，或许可以定为文艺复兴的源点，一切的人文主义，一切的突破黑暗束缚的美，一切在锁链下挣扎的爱，在中世纪黑暗与寒冷的衬托下，全部起源于此，起源于一个小男人的，柏拉图式的爱情！
凄美的爱情故事，总会被画家捕捉，并用现实的图景，予以展示，更何况这个故事发生在文艺复兴的源点！可惜的是，要等到1294年，但丁才会第一次见到伟大的契马布埃Cimabue，要等到1300年契马布埃的大弟子，欧洲绘画之父，牧羊人乔托Giotto才会崭露头角。没有人为但丁画下贝雅特丽奇的天堂般的容颜， 一切都留给了尘埃。
1883年，44岁的拉斐尔前派画家亨利.霍利迪Henry Holiday，将但丁与贝雅特丽奇在整整600年前相遇于圣三一桥的场景画了下来。画面中的女主人公的面容，是一位英国的“但丁”的忘妻。但丁.加百利.罗塞蒂Dante Gabriel Rossetti， 19世纪英国拉斐尔前派最重要的创始人和画家。 他的妻子与贝雅特丽奇一样死于难产，痛不欲生的英国但丁，画下了著名的《但丁之梦》以纪念自己的爱人。霍利迪在罗塞蒂去世后的一年，完成了他的《但丁与贝雅特丽奇》，纪念两位但丁，纪念两位爱的女神，也纪念人间真情的永恒。今天，如果你有机会到利物浦博物馆的旧馆去转转，记得去看看这幅画。鲁迅先生说的好“为了忘却的纪念“吧。
伟大如但丁，在黑暗的中世纪，在神的威严下，在传统婚姻对世俗的趋炎附势中，也只有胆怯的，谨小慎微地把自己的爱人安排在天堂的引路人的角色上，为了可以短暂的相聚，也为了可以阿谀奉承永恒的上帝。佛罗伦萨，同样也是米开朗基罗的城市，这位菲迪阿斯以后最伟大的雕塑家，尽管用他创造的无比健硕的肌体，几乎把神和天堂拉到人间，却仍然和但丁一样，不能摆脱神明的笼罩！在捆绑与束缚中，人文主义虽然不失倔强，虽然做到了与上帝与强权的水乳交融，但最终的结果也不过是《神曲》中，那用人类智慧极限，所描述的“人间天堂“！ 但丁其实是和米开朗基罗一样，把上帝拉到了人间，贴近自己，以便抚慰那走投无路的爱，与心灵！
每一个人都有自己的一部《神曲》，每一个人都是自己的但丁。但丁用尽天分，为所有的人创造美，讲述一个自己执迷不悔的故事。我们虽或没有那个卓彰的本领，也不妨与自己和好，在今天金钱笼罩的世纪中，也讲讲那关于美的故事！
