人们总是对那些没有经历过从别处得来的直接经验熟视无睹，就像艺术专业中的圣句：艺术源于生活且高于生活，这也是学艺术绕不开的一句训话。今天结合个人“作品”以次圣言为引子，探讨本视觉创意学习之道，也算为自己的学习方法做个总结，文中配图称不上作品，登不了大雅之堂，仅为抛砖引玉，不接受批判。就学习经验，欢迎指正交流。
我们坚信，艺术尽管高大上，却也有自己的套路。今天扒一扒关于艺术学习创作的最接地气的三步走创作方法。
第一步，学会有心地观察。艺术源于生活，细细品味这上半句，其实有很多的信息，抛开艺术是什么暂且不论，源于生活，生活的哪些方面？观察生活的一切，你身边的观察的花花草草、美女帅哥、芝麻蟑螂…，但一定要走心，闭上眼睛还记得什么造型吗？色彩？质地感觉？都要形成一个画面，不走心等于熟视无睹。我的导师曾经教导我去观察大自然，如树枝的交错，花瓣的错杂等，脑海中形成一个个的“视觉单词”的原始形象，广泛得占有和熟知这些原始素材，最有效的方法是观察，照着画。刚开始可以观察单个事物，然后高级一点，给自己定格主题，如“裂痕”、“笑脸”“阴影”“人形”，其实就是我们的“图形创意”课程。
第二部，发生关系。过心的观察才能将生活与艺术发生关系。如何发生关系？简单说，可以借助文学创作的手法。文学中的比喻，借代，拟人、象征寓意，具象写实等修辞手法。如最简单的，这个xx跟xx好像，这分明就是文学中的比喻嘛！豹子跑的快，因而成为捷豹汽车的品牌logo...其实讲的就是观察到具象对象的与要表达的那个xx艺术化地联系起来。
其实大家都在观察生活，没有系统的刻意去联系大概是因为并没有上升到理论指导实践的高度。不信你打来手机相册肯定会有一些“像什么”之类的照片。
先来看看我的手机相册吧！
第三：好的作品来自反复地修改 。观察与联系之后，关键是艺术的加工，前两步算是你创意的素材，备料阶段，炒出好菜是要长期的训练的，比较考验基本功，艺术表现能力可见一斑，有创意表现不出来在我看来实在是比较悲催的事情，跟写作一样，好的文章都是反复修改来的，创作更是如此，好的视觉作品作品尤其是海报，艺术感染力基本都在画面上。
艺术高于生活，即创造。都说艺术天马行空实际上都是源于生活之中的观察与联系，也就是说创造性思维建立于对生活的观察、联系之后的解构、重组之上。尽管说天马行空不接地气，但的确脱离不了生活中的影子，你说到底是神创作了人还是人按照自己的样子创造了神呢？
于是有一天，在桌子上无聊的摆弄夹子，一看，一联，一画，一对小情侣来了，我叫ta们小红和小黑，嘿嘿～让你贱笑了。
思考题：这种方法还能用在其他什么地方呢？
《全文完》
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