今天解读的这本书是《时尚衣橱－时尚教父的20堂品位进阶课》的下篇，上期我们已经介绍了10个单品的发展史，今天我们把剩下的10个单品讲完。

这本书是一本关于时尚史的书，通过对20个品类的服饰进行深度解读，帮助读者更深刻的了解每一个我们日常穿着单品。

为什么要了解西方时尚史呢？

我们买衣服的时候，往往只有单一的角度评判，只判断这衣服好看，还是不好看。

而这个评判角度会随着你年龄的增长不断发生变化，有很多人一直都买不到自己喜欢的衣服，有时候即便当下喜欢，穿几次之后就不再喜欢了。

看了很多整理书的人，总提心动这个词，太这个太过感性化了，如果能多点了解时尚史，了解每件物品的意义。

通过探索衣服的含义和历史，能使你有很多个角度看待你杂乱无章的衣橱。

也许，看完这本书之后，你会更加了解你的衣橱。

好了，我们开始吧~~

单品11：西装

西装的历史相对来说很短：仅仅只有400年。

由于西装与皇家宫廷之间的关联，法国大革命后，它在法国遭到了遗弃，英国因此成了西装剪裁的唯一传承者，也正是在这里，西装演化成了如今我们所看到的精致剪裁和典雅形象。

然而，现代西装，直到19世纪才在伦敦出现。

现代西装所有的一切，每个部件，都要归功于乔治● 布莱尔 ●博 ●布鲁梅尔。

在1799年到1816年这段时期，布鲁梅尔确实改变了英国男人，甚至是女人的穿衣方式。

布鲁梅尔的影响力甚至改变了男人向世界展示自己的方式，即一个人的姿态和风度，对于智慧的追求以及“一丝悠闲的淡泊”。这些成为与绅士联系在一起的品质。

伊恩 ●凯利所写的关于布鲁梅尔的精彩传记中提到：“他的穿衣法则自此以后主导着男性的专业穿着。如果没有布鲁梅尔，男人和女人就不会有西装可穿，萨维尔街和华尔街也不会存在，香奈儿的品牌含义也就无从谈起。

《伯格世界服装与时尚大百科》记载：“商业上的男装和女装近150年来基本没有变过。自英国摄政时期其第一次替代了丝绸马裤和常礼服后，黑色的精纺羊毛西装本质上一直是商业时尚的支柱。”

今天，西装可以是单排纽扣，也可以是双排纽扣，可以是单开衩，也可以是双开衩，并且有不同造型的翻领可以选择。

昂贵一些的西装袖口上也许还会有纽扣。

一般来说，西装按昂贵程度可以分为三类：最贵的是全定制西装，这是一种完全独创的、独一无二的衣服，它上面的每针每线都由手工缝制。

全定制西装意味着“一对一的服务”。

半定制西服同样很贵，但是他们是依据服装尺寸样板裁剪出来的，使之符合客人体形。

大多数人会选择第三类，即现成的西装，也许会稍微剪裁一下。

通常情况下，要买一件好的成品西装，你得花600~700美元。

西装的价钱取决于其技术含量，用的哪种面料，布料的质量，还有细节。

决定一件西装好坏的第一要素是其面料。

如果一件西装只要50美元，那么很可能它是由尼龙制成的——这意味着它看起来会很闪闪发光，并且很容易散架。

一件昂贵西装的内衬通常都是丝绸，而一件便宜西装的内衬则可能是聚酯纤维。

按照惯例，优质男装面料来自意大利。

几百年来，英国都无疑是把西装剪裁得最好的地方。

它唯一可能的竞争者是意大利，而意大利是在“二战”后才成为其竞争者的。

在世界范围内，英式剪裁仍然被奉为黄金标准。

英国裁缝非常严格精细，他们常常只专供一种服装——裤子，夹克或是马甲！

美国西装通常都剪裁得很宽大，因为美国人不喜欢受到束缚。

随着社会前进，我们开始尊重一个人外表所显露出的个人特征和个性。

相应地，制服的使用频率大大减少了。

穿商业套装时，如何穿出曲线玲珑呢？这是很多职场女性困惑的问题。

作者给出得答案是：

对于那些没有大胸烦恼的人来说，休闲西装常常是职场最合适的穿着。

那些工作环境休闲的人，应该常常在自己的椅子背后搭一件休闲西装。

如果老板叫你，你可以披上它。

这是一种简单的表示尊重的方法。

单品12：裤子

在人类历史的进程中，可能女人穿着裤子的时间比男人更多！

在东方许多地方，男人们会穿袍子而女人们则穿裤子。

希腊人基本上只有中性的长袍。

当公元前6世纪波斯人打败巴比伦人时，他们让其穿上了中性的裤子。

在20世纪早期，时尚的女性有时会穿着哈伦裤，这在某种程度上要感谢保罗●普瓦雷受俄罗斯芭蕾舞团影响而设计的晚装。

“一战”后，有钱的美国人喜欢穿着法国的时尚晚装出席鸡尾酒会。

为着这一目的，法国设计师诸如香奈儿和维奥内创造了阔腿裤，丝绸上衣配裹身夹克的造型。

一般来说，最合身的礼服裤子是那种从你的臀部最宽处垂坠而下，既没有喇叭裤脚也没有萝卜裤脚。那是安全地带。

当涉及腰线时，通常有三种：高腰，低腰及中腰。

如果你的臀部比你的腰部宽，通常来说，低腰裤是很好的选择。

当购买裤子时，作者建议女士们带上两双鞋。

一双高跟，一双平底，这样就可以看看裤子搭配哪种高度的鞋看起来最好。

裤子通常都有特定高度和造型的鞋子与之相匹配。

一条裤子不能既搭配平底鞋又搭配细高跟鞋。

如果搭配错了，那么：

本该配高跟鞋的裤子配平底鞋的人，她们的裤子看起来相当长。

本该配平底鞋的裤子配高跟鞋的人，她们的裤子看起来又相当短。

单品13：袜类

裤袜直到1959年才出现，它们最初只被舞者所穿。

随后，部分得益于迷你裙的受欢迎，裤袜流行了起来。

20世纪40年代的波比短袜风，是美国袜业历史上最大的风潮之一。

女孩子们的校服中经常包含有这种短袜。

波比短袜常常拿来与蓬蓬裙搭配。

现今保留下来的最古老的手工针织样品是公元200年叙利亚袜子。

公元500~1200年之间，针织法在阿拉伯国家被完善。

现在我们可以买到各种材质，各种款式的裤袜和短袜。

作者建议：

裤袜和鞋子应该大部分相称，这样能让腿看起来更长。

所以，假如你穿的是黑色的鞋子，你应该穿黑色裤袜。

但是如果你穿的是短袜，那这短袜应该衬你的裤子或是裙子，这样才不会让你看起来像穿了双“靴子”，鞋和袜子能够很好地过渡融合的话，它们之间的界限就不会那么明显。

关于袜子颜色的选择，你可以参考这些：

搭配运动短裤或长裤以及运动鞋：白色运动袜

搭配白色长裤：白色袜子（薄款）

搭配蓝色牛仔裤：海军蓝或灰色

搭配黑色牛仔裤：黑色

搭配黑色长裤：黑色

搭配棕色长裤：深棕色，不管是哪种棕，除非你热爱冒险并能驾驭粉色，否则不要选别的颜色！

搭配灰色长裤：黑色或者灰色

搭配短裙：挑选适合的鞋子或裙子颜色的袜子。

从头到脚的造型应该浑然一体，因此通常来说，保证与鞋子相搭配最安全。

红色，绿色或者其他颜色的长裤：一般来说，袜子应该匹配或者补足长裤。如果你被难倒，灰色通常都是最安全的选择。

单品14：鞋子

15世纪的威尼斯高底鞋看起来几乎没法穿。

脚的重量完全由前面露脚趾部分的鞋底承受。

17世纪，端庄稳重在鞋业中占据了上风。

我们曾认为无背高跟鞋源自传统的轻便舞鞋，但现在我们知道了，它是一种更久远的设计。

直到20世纪30年代，露跟和露脚趾高跟鞋才让我们得以重新看到脚趾和脚后跟。

20世纪和50年代末，时尚界流行起了供晚上穿着的4英寸以上的高跟鞋。

即便鞋子的高度，鞋头款式和鞋面长度一直在随时间变化，但那时的经验法则则和如今lady gaga时代的经验法则一样，既穿着者越富贵，鞋子越可笑。

19世纪中期之前的所有鞋子都与现今的鞋子不同：它们不分左右。

这种没有左右之分的鞋子被叫做“直鞋”。

自从转入20世纪后，许多鞋类款式流行过后又退出潮流。

像帆布便鞋和短靴。

帆布便鞋最初起源于20世纪20年代的西班牙，是一款男鞋。

随后，妇女们也穿起了它们。

帆布便鞋有着特殊的背景，即被拿来当作穿后即弃的夏季鞋子。

还有一个是短靴。

它在1804年左右被女人第一次穿上。

它们在19世纪中期尤其受欢迎，然后在20世纪中期又重新流行起来。

用鞋搭配裙子常常是一件很麻烦的事情，对此，作者建议：

在大多数情况下，选择有金属般的亮丽色彩的鞋子。

鞋子是需要维护的。

在鞋子的使用过程中，修鞋匠可能需要时不时地换掉鞋尖或是鞋底。

你需要把鞋换着穿，每天都穿同样的一双鞋不利于你的鞋，对你的脚也不好。

不管你喜欢哪种款式的鞋子，也不管你把它们保养得有多好，你都应该记住：在传说中，鞋子与荣誉是联系在一起的。

单品15：运动装

首先，运动装和运动服装是由区别的。

运动装则是日常穿着，通常是上下件，比如polo衫配裙子或裤子。

运动装的定义非常灵活，可以包含休闲裙子或是花式牛仔。

它们可以被设计得精致优雅，休闲却不懒散，简单却不草率。

而运动服装的流行呢，最在是在1975年，阿迪达斯生产出了一套用尼龙和聚酯纤维制的慢跑运动衣，其袖子和裤子两边都有三条直线。

在1984年，里根总统在“空军一号”发表讲话时，也穿上了一条运动长裤——尽管他还穿着白领衬衫，打着 领带。

自此以后，嘻哈艺术家及其粉丝就将运动服装拿来当街头服饰穿。

如果说20世纪80年代为我们带来了弹性纤维和运动套装，21世纪则为我们送来了新的运动服灾难：瑜伽裤。

它也属于运动服装的单品之一。

瑜伽裤在全美开始泛滥起来，在过去几年的时间里，很多人在去杂货店或者搭飞机会选择穿瑜伽裤，在作者看来，这是非常错误的选择。

还有一类属于运动服装的单品就是运动鞋。

诸如耐克这样的运动鞋公司是现在世界上最受欢迎的品牌标志。

第一双运动鞋是一双高帮帆布鞋，鞋底是橡胶的。

到20世纪80年代，慢跑风潮让美国所有人家的衣橱里都有了皮质跑鞋。

要将运动鞋穿的合适，需要一定的熟练运动。

不要以为你一旦穿上它们，就会立刻变身奥运选手。

不过，对于运动鞋，和瑜伽裤，和运动服，作者的观点是：

你应该主要出现在运动场，而不是美国公共生活的每个方面。

如果你不想穿一件裙装，因为你可能要和孩子在运动场一起攀爬，你可以考虑裤子配上衣或T恤配牛仔裤的穿着方式。

手中拿一件羊毛衫或是夹克，以防你需要即时打扮一下。

单品16：毛衣

在电影《穿普拉达的女魔头》中，有一个片段是：《天桥》杂志的主编米兰达，因为年轻的安迪对待时尚傲慢的态度而给她上了一课。

米兰达评价安迪粗苯的毛衣说：“这件毛衣并不仅仅是蓝色的，它既不是松石绿，也不是靛蓝，它实际上是天蓝色。你不知道的是，2002年奥斯卡●德拉伦塔发布了天蓝色服装系列。随后，天蓝色出现在了8个设计师的服装系列里。

之后它就占据了全世界各大卖场，逐渐沦落到悲惨的“休闲角落”，毫无疑问地，你在清仓大甩卖的时候把它给淘了出来。“

这个片段，提醒着我们，我们所有的衣服里，都包含着大量的历史。

其颜色，形状，以及材质都不是偶然的。

我们拥有的每件单品都有着辉煌的历史，并且这些历史有时甚至早了几个世纪。

第一件毛衣是骑士的锁子甲。大约在公元前300年的欧洲，你就可以看见这些由钢链做成的服装，但它们在13世纪才开始大规模流行起来。

锁子甲包裹着胸部以及手臂，它们的制作过程从根本上来说，就是原始的针织。

“盔甲”一词来自法语，原来的基本意思是“针织品”。

毛衣的起源有着爱国主义和从压迫中获得自由的象征意义。

当最初的移民为了逃离宗教迫害，在1620年离开英国来到美国时，他们要在海上航行超过两个月，并且前途未卜。

那么，女人们会做什么呢？很可能一路针织到了新世界。

有时，我们会认为针织是种家务，但是纵观历史，这门手艺在政治中扮演着重要的角色。

它象征着自给自足。

在法国大革命期间，它象征着命运。

在查尔斯●狄更斯的《双城记》中，表面上，德法尔热太太安静地坐着织毛衣，然而实际上，她织的是大革命中每个被定了死罪的人的名字。

毛衣最开始被看作是做粗活重活的男人们穿的衣服，比如格斗士，捕鱼人，参战士兵。

甚至现在看起来非常女性化的羊毛衫，也都是来自于战场——实际上，来自于历史上最惨烈的战场之一。

如果说毛衣最开始属于男装，那么当女人们参与更多的身体活动时，她们也开始穿上了毛衣。

在19世纪末期的时候，维多利亚时期的女士变得非常好运动。

和男人一样，她们也需要一些可以穿着去骑车，划船或是打网球的衣服。

她们穿惯了的又长又臃肿的裙子已经不能满足需求，因此她们开始穿针织衫。

到20世纪30年代，女人无时无刻不穿着毛衣，而这并不仅是为了锻炼。

在白天，得益于香奈儿的革新，她们穿着针织布裙子。

而在晚上，她们会穿装饰有珠宝的毛衣，有时装饰的是华丽的布料，比如雪纺。

毛衣总是以各种不同方式与运动联系起来。

在19世纪末20世纪初，它们被拿来当作健身服穿。

它们还被曲棍球球员穿在身上。

将运动毛衣改成黑色，再把水手领改成圆翻领，突然之间，它就被赋予了波西米亚主义的感觉。

奥黛丽●赫本在1957年的电影《甜姐儿》中就穿了一件这样的毛衣，还用它搭配了一双芭蕾平底鞋和一副牛角边眼镜。

毛衣演变到下一阶段，变得更加激进地反时尚，但它们更赏心悦目。

当20世纪90年代，太平洋西北地区的音乐流行起来后，羊毛衫在全美范围内风靡起来，甚至在气候温暖的地方也是如此。

我们所处的时代是穿毛衣的最好时代。

许多不同造型的毛衣，可让各种不同身材的女士穿得漂亮。

历史上从没有什么时候有如今这么多的选择。

单品17：外套和夹克

正如我们所看到的，很大程度上，炫耀一个人地位的方法即是穿着可笑的，与季节不相适的服饰。

在纽约和洛杉矶，一些拥有汽车和司机的女人根本就不穿外套。

她们仅仅只是踏出自己的豪华轿车，然后进入派对。

在那些情况下，不穿外套是一种地位的象征。

由于不同地区以及不同时代有着不同的需求，因此产生了一些有趣的衍生款。

20世纪50年代，郊区的汽车外套相对来说要短些，并且宽松些，这样更方便开车。

20世纪60年代的摆群大衣剪裁得很宽松，这样其下摆更灵动。

直到18世纪末，外衣通常都是搭在肩膀上的，而不是缝有袖子。

披肩在20世纪70年代又重回时尚。

它既可配华丽服饰，也可配朴素服饰。

你可以用它搭配牛仔裤，也可以用它搭配晚装。

如果它简单又成流线型，那么有很多场合都可以用到它。

太空装夹克由在野外生活的人所引入，而今天我们在街上看到的其他大多数夹克都来自军人和水手。

战斗机飞行员给我们带来了休闲短夹克。

军服上的肩章，原始为了保护肩膀不被剑所劈到。

这种野战夹克的许多衍生款是很多美国男人衣橱里的必备品。

军装影响了时尚几个世纪，风衣则是平民服装影响军装的一个例子。

有腰带的风衣最初出现在英国，很可能是由巴宝莉发明的，主要是为了“牧羊人，农民以及乡绅用来防风和防雨。”在“一战”时，士兵们穿着这种平民服装进入泥泞的战壕，甚至在正式被军队采用以前，它都被称作“战壕衣”。

几百年前，在欧洲，每个人对皮草梦寐以求，因此得有法律规定谁能拥有它们。

从14世纪到17世纪，英国的国王和女王通过了一系列节约法令，规定最好的皮草只能由上层阶级拥有。

因此，你能够通过穿着判断出一个人的阶级属性。

如果一个人穿的是灰色的松鼠皮毛或是貂皮，那他可能是贵族。

如果一个人穿的是水獭皮毛或是野兔皮毛这种比较稀少的皮毛，那他可能是中产阶级。

穷人则穿着狼皮，山羊皮或绵羊皮。

作者建议，每个人，不管男女，都应该有一款棉质斜纹风衣。

它既可加内衬也可不加，因此与轻便大衣不同，它能够适应不同的气候。

它并不一定非得是经典的巴宝莉军旅风格的棕黄色风衣，只要是棉质的，有可拆卸的内衬衣既可——这意味着它能够在不同季节穿着。

单品18：帽子

夸张的帽子代表着英伦风格，在英国，女人们要么穿的暗沉，要么就穿得像在参加花街游行一样。

在19世纪中期，棒球运动刚刚出现时，棒球帽就已经遍布美国。

最开始它们很软，随后变得越来越有结构。

如今帽子的圆顶部分通常有透气孔，有时还有尼龙的搭扣或是塑料扣。

20世纪80年代后，它们成了年轻人标准着装的一部分。

戴帽子的礼节是：不能在室内带帽。

近代历史中，一种很受欢迎的帽子是软毡帽，也叫爵士帽。

20世纪60年代有一个由牙买加籍英国人组成的亚文化群，他们自称“粗鲁男孩”，会戴着软毡帽或是馅饼式帽子，系着窄领带，穿着闪亮的西装去出席舞会。

接着在20世纪70年代，斯卡音乐复兴了。

从80世纪一直到90年代，馅饼式帽子回归了。

贝雷帽是弗里吉亚帽的传承。

大约在1820年到1850年之间，天鹅绒的贝雷帽是晚装的一部分，20世纪，它成了纯粹的法国帽子。

帽子能够打造整体造型，并且能够完全改变一套着装的轮廓。

当你带上帽子时，要思考下你的帽子让你的轮廓显现出了怎样的整体形状。

单品19：手套

最早的人们戴着手套的形象来自锡拉岛上的一副壁画，可追溯到大约公元前1550~前1500年。

200年后，埃及的图特王在下葬时将他的亚麻手套带进了坟墓。

在历史上，手套也曾是爱情的象征。

骑士们会在他们的头盔和盾牌上挂一双心中女神的手套，这能在战场上给他们力量。

在17世纪，妇女在睡觉时会在枕头下放一双手套，以期望遇到自己的真爱。

在其他方面，手套还象征着盛怒：把手套扔掉或是用一只手套击中别人表明你要与对方决斗。

随着时间流逝，同其他许多服饰一样，手套从实用单品变成了装饰品。

伊丽莎白一世女王很喜欢手套，到她去世时，她总共拥有2000双手套。

直到20世纪四五十年代，举止得体的女人在家以外的任何地方都会戴着手套。

我们通常在冬天戴着手套来保暖。

独指手套一般被认为是比较幼稚的护手选择，因为它们组织不够缜密，因此看起来没那么优雅。

但在18世纪，妇女们会戴长及肘关节的，由小山羊皮，棉花或丝绸制成的独指手套，还有装饰性的里衬。

在19世纪70年代，黑色的独指手套是晚装的一部分！

一个礼节小贴士：

通常来说，在握手时，脱掉手套被认为是一种礼貌。

然而，今天，除了赛车手，拳击手以及棒球运动员以外，没人会在冬天以外的季节戴手套。

单品20：手提包

20世纪50年代中期是手提包由实用转向地位象征的分界点。

1956年，爱马仕推出了凯利包。

其原型是大约1892年的一款安装马鞍的皮包，20世纪30年代，它变成了日用钱包。

1956年，格蕾丝王妃被拍到用这款包遮挡自己的腹部——为了掩盖自己怀孕的身材。

爱马仕将这款包重命名为凯利包，一股狂热崇拜的风潮自此诞生。

爱马仕在1981年掀起了另一股狂潮。

当时应该歌手和演员简●铂金在飞机上将她的凯利包里的东西洒落了一地。当时爱马仕的总裁正坐在她的附近，由飞机上的小插曲得到灵感，3年后为铂金制作了一个更大的包，命名铂金包，自此以后成了重要身份的象征。

讽刺的是2006年，简●铂金在接受一次采访时说道，她不再提铂金包了，因为这让她得了肌腱炎。

从20世纪50年代起，创造昂贵的名牌手提包的风潮就在不断加速。

《欲望都市》中的“手提包控”们更是对追求这些名牌包起到了推波助澜的作用，尤其是1997年的芬迪法国面包棍包包。甚至比凯利包和铂金包更极端的“炫耀性消费“的例子，因为它小的几乎装不进任何东西。

日常，什么样的场合应该搭配什么样的包呢？

正式活动：小手拿包

商业会晤：皮质公文包或旅行提包

晚餐约会：短小的皮包或金属包

跑腿：日常用的手提包。

当涉及颜色的选择时，可以尝试在衣服上不敢接受的大胆的颜色。

对于是否买名牌包，作者的建议是：

别做名牌的奴隶，让你自己成为品牌。

花200~400美元，你就可以买到一个牢固的，时尚的，可以用很久的日常手提包。这是一个崇尚简单的时尚领域。

至此，20个单品的简史讲完了，作者给了我们很多角度，希望读者能够跳出固有的思维。

你的衣服反应出你的生活有多宽广。

如果你的衣橱里只有运动裤，你的生活舞台又能有多大呢？

如何才能打破常规，并开始享受自己的衣橱呢？

作者鼓励每个人能做些自我反省，回顾一下这20个单品的年代和风格，并诚实的问自己，哪种服装是你的最爱？

是古希腊的悬垂式服装还是古埃及的剪裁式服装？

是喜欢20世纪20年代四四方方，舒适的轮廓还是喜欢20世纪50年代的那些超女性化的造型？

是更喜欢法国夸张的风格，还是英国在寻找严肃朴素服饰替代品的过程中所作的各种尝试。

在下次买衣服的时候，看看衣橱里还缺什么，你的衣橱中的衣服经典到哪种程度？

~~end~~