长夜孤魂不过门，梵音入梦陪老僧。
无人戏言烟花冷，魂归来兮断浮沉。
——梅凉
此文后，你是第一个留下作品链接的，多谢你的信任。
久等了，这几日实在分身乏术，除了在公交车上能敲一会儿字，再没时间管其他，所以长评一直没能结尾。
不过今天晚班，早上起来把这首歌录了，想让你尽快听到。
改了两个字，歌词不太熟，所以有一两句转得不太习惯。我觉得这首词填得很好，花了不少时间吧。
因为你的诗里总有硝烟和侠气，结局却总是无言哽咽，所以你选了这个曲子。
我想，我是写不出来，我心里没有那么多敞亮的情怀。
虽然你留的是一首现代诗，但是梅凉多事把你的其他几首也读了几遍。
有些感想，在想要怎么告诉你，周末是梅凉最忙的时候，不过我尽量本周内完成。
梅凉不轻易许诺，您自可信我。
喜欢你的名字，段浮成 若是我，可能会取名“断浮沉”，斩断了这浮世俗沉，意为放下执念，脱离红尘，或者说自诩能断言这人生浮沉，注定孤独此生。
可仔细一想，“断”这个字太残忍，怕是一语成谶，还是“段浮成”好。
更坦然，更平静，不悲愤。
我叫梅凉，全名晚若梅凉，意思是你来晚了，枝头的梅花都冷死了。生于苦寒乱世，本不该抱有什么期望， 却还是心寒而死。
取名字的人对自己往往有些残忍，虽不至于心寒而死，凉薄二字确是占了。
你留下的是一首现代诗。爱因斯坦的悖论
看第一遍没什么感觉，这诗的风格和我平时写的读的诗都不同。所以又细看了几遍，自觉看出了一点端倪。
感觉有些微妙，不像是情诗，至少不像是爱情，没那么缠绵，可是心迹表露得又很明显。有点战友送别的即视感，所以我斗胆猜测，段浮沉应该不是女子。
这诗写的不是爱情，又超越了友情的陪伴。我忍不住又联想了这灵魂主人的立场。
灵魂重21克，相隔千里却又紧紧跟随。那么这灵魂的主人是否还在人世呢？如果尚在，那么我可以理解为这首诗表达的是相思吧，两个人都在茫茫人海里，却始终无法相伴而行，纵然时间空间有别，灵魂相惜。
如果这灵魂的主人已经没有了躯体，那——就真的太残忍了，我陪在你身边，知道你在做什么，守着你行走和歇息，你的余生，我都在你身边，或许你也会想起我，我忍不住叫你的时候，你却听不到。又或许，你未曾想起过我，我还是在你身边。
那个爱因斯坦
他说时间与空间
是世间最无情的律法
果断杀伐
时间在变，空间在变，有人说，岁月变迁是世间最无情的律法，“果断杀伐”这四个字确实有惊艳到我。
杀伐二字，总是用来描述战场，用来形容岁月，有些偏激可是又再合适不过了。
于是我再次感到了一丝不和谐，我以为这意境没有办法跟爱因斯坦结合起来。我从最后几句看到了一些侠气，可是末尾用“光年”来形容距离，有种穿越的感觉，可能这是作者想表达时间空间的穿梭吧。
可是还是要告别，寒风撕扯，灵魂摇曳，遥遥相望，即使没有相隔一光年，我还是没有和你同行。
带着好奇，看完了段浮沉的八篇诗文。
终于明白自己刚才感觉到的微妙从何而来。
段浮沉的诗文里鲜有爱情，更多的是知己的惺惺相惜。比如改写的《琵琶行》和《悟空传》的随想。
还有那首《戏言》
孤半生杀敌未留住你
“暗红尘霎时雪亮，热春光一片冰凉”
“我捱一步又一步何曾停住，
这壁厢那壁厢有似江湖”
身后去也，切等来生
段浮沉的古风诗写得更挥洒自如，我说古风诗而非古体诗，是因为那诗句里有些半文半古的意味，和《爱因斯坦的悖论》一样，总有穿越的感觉。
侠气越发明显，再也遮挡不住。与其说是诗，倒不如说是歌，每一首都能唱出来。段浮沉的古风诗意蕴更浓烈，修饰的痕迹反而更少，好读的诗必然是好诗，每一处停顿都恰到好处。
比如戏子还唱着：
“我只道铁富贵一生铸定
又谁知人生数顷刻分明
想当年……”
然而是一声断喝：
还唱甚个想当年！这一厢歌舞升平
那一厢狱底厉鬼白夜行
休干净！
仿佛戏子一举首一投足都翩然于眼前，戏子在戏台唱着人生，戏台之外已是风云变幻。
勾栏破，点翠折，佛下念念祭苍生
风雷转，九霄行，婉转唱破剑青锋
俯身歌，台帐扯，弓弦鼓乐顷刻停
朝时慵，暮时薨，铁甲原来践人命
转腾挪，媚横波，唱罢魂魄归金陵
垂髫戏，可记起，要这天下署我名
这停顿和画面，有点《霹雳布袋戏》的感觉，要黄文择配音的版本才行，明明是一个人在诉说，开口就让观众入了戏。
一时间，脑海的飞过碎片无数。佛者、歌者、媚者、武者……全部都窜进来，不管你愿不愿意，不管你是睁眼还是闭眼，这些人，这些人的剑，这些人的歌声和姿态，都反复交错在你的眼前。色彩鲜亮，让人迷乱。
画面是反复交错的：戏子的红衣，将士的铠甲，老僧的念珠，隐匿的说书人……
声音也是交错的：台下的私语，战马的嘶鸣，开合的折扇，混沌的木鱼声……
可也就是转瞬之间，舞罢歌歇，一世风流尽掩埋。天地间只剩下佛号梵音，老僧拨着念珠，唱着“阿弥陀佛”，说着苍生苦。
此刻才发现，段浮沉的文集名称是“八苦”，生老病死，怨憎爱别求不得，还有执念。所以段浮沉的诗里，总有一个念佛的僧人，总回响着梵音。
所以一面念着“阿弥陀佛”说要放下，一面又写尽了人世执着：纵然分别还要灵魂相依，纵然西行仍要知己随行，纵然知道命数已定，唱戏的人还是要缅怀过去，沙场的人还是要拼死相搏。
信佛的人心情很复杂的，如果能完全没有信仰，我自可以执着其中，生也好死也好，我从不需要思考人为何而生，甚至不知道何为因果。
但是就因为有了这点信仰，凡事本可以看得分明，本可以不执着，却又不能克制自己的本念而忍不住去贪求去思念，一面自省一面又陷入其中。
配图也很美，尤其是第一段，完全可以单独成诗，最后那一声戛然而止，惊醒了局外人。
梅凉作为读者，也许没有参透你诗里的所有，也提些拙见吧。
一、你的古风诗优于现代诗，你的现代诗，情感已满，诗意还欠缺了些。因为你的现代诗并未施展你所有的才能，我猜想，你还在摸索吧。所以多写多练，高兴的时候写，不高兴的时候也写。
二、几首诗，有一个共同点。开头惊艳，结尾过于平缓了。主要是感情和笔触。开头总是吊足了我的胃口，惹得我焦急往下看，可是结局的惊喜没有达到我心里的预期。
比如
风再大，灵魂摇曳不止
这句是有牵动我的。
但是结尾
犹有灵魂与你相贴
哪怕告别
哪怕。。。你距离我一个光年
这个结尾没能接住开头放的大招。这种感觉，让我想起当年追《火影忍者》的时候，等了一星期，最后终于看到了佐助，结果20分钟，有5分钟片头片尾，有五分钟在回忆过往，关键的十分钟，结果只是佐助别着大宝剑，站在山坡上叨叨了半天，连鸣人的面都没见着。
这个比喻不太恰当，大概是那个意思。你的开头铺得好，那么读者，必然有更高的期望，不然真的觉得可惜。
三、试着多读读你的诗，读着顺利必然是好的。比如你填的词魂归来兮——梅凉（原曲《烟花易冷》）
虽然有刻意注意韵脚平仄，但是读着唱着还是有几处别扭。当然这一点我完全没有资格说你，我向来随性，韵也押不齐。不过你我喜欢就好，整首词的意境挺好的。
这么几首，最喜欢戏言
我最喜欢第一段，其次是第二段，最不喜欢第三段，不是因为你第三段写得不好，是摆的位置不对，感情最开始非常充沛，到后面就叹气收尾了。
如果是我，会这么改。把第一段结尾变成整首诗的结局，你再读读看是什么感觉：
弟青灯入定陪坐老僧念古佛
这报应我，好歹留你登上那王座
谁叫这半生纠葛
青锋剑指九龙鼎，翻了天，覆了四海生平
清倌还在镜前画眉，容色艳了，满座惊
还唱着：“我只道铁富贵一生铸定
又谁知人生数顷刻分明
想当年……”
还唱甚个想当年！这一厢歌舞升平
那一厢狱底厉鬼白夜行
休干净！
就用“休干净”三个字结尾，“戏言山河”四个字舍了。
还有这首无人
冷红翠袖倚天寒，绕竹草阶枯旧馆。
浊水流出诸芳尽，衰蝶凉渡漫愁山。
如果换成这样呢？
衰蝶凉渡漫愁山，绕竹草阶枯旧馆。
浊水流出诸芳尽，冷红翠袖倚天寒。
四、你该更自由才是。可能是我多心，总觉得你的诗里有些疑虑，你的见解本来是独到的，比如唐僧师徒，你偏生以为是知己，怕是少有人能想得到，所以你有唐僧师徒的“狂傲”。
可是你行文到情感迸发的时候，总有点犹豫，所以整首诗的气势往后有略微衰弱之感。
不知道你是否和以前的我有相似之处，我写诗，自以为知己难求，所以想挥洒自由，但是看到有人读出一两句心事，还是欣喜若狂，所以潜意识总要留些破绽。
怕有人说“曲高和寡”，怕有人说：“看不懂的东西，你写来何用？”我曾如此矛盾过。
我想说，知己哪里容易得，你若是有，一定好好珍惜。若是没有，不必等，你的诗，该怎么写，怎么写，不必向别人索求一个明白。
不必咬文嚼字，修饰不必过于刻意。不是说文笔不该华丽，我倒觉得你的现代诗修饰比古风诗明显。因为你写古风诗更得心应手一些，所以斟酌上花的力气还没那么多吧。
以上都是猜想，我说得有些多余，见谅，有冒犯之处，请言明。
最后，你可以试试写写故事，比如小说。很早的时候，我写诗，文辞大过诗意，自己看着也厌恶了，后来开始写小说，到现在也没学会怎么写小说。
但是等我再回来写诗的时候，我发现脑海里的东西更立体了。
就好比以前看的是幻灯片，后来看的是微电影。
可惜到最后，梅凉都没能猜透你的性别，你的诗里，友情多过爱情，知己多过红颜，我以为你不是女子。不过你写的戏子，又让我犹豫了，古时候戏子都是男子，写戏子的女作者却更多。
求满足我的八卦之心。
