初次接触古典音乐，也是好多年前，那时的我对古典音乐也是抗拒的，觉得太过高深，安静的场面简直是催人睡觉的安眠曲。但是随着对某些流行歌曲无病呻吟的厌恶，于是乎就喜欢上了轻音乐，进而接触了古典音乐。
废话不多说，上干货，音乐会的种类主要分五种，分别是独奏乐、室内乐、交响乐、协奏曲、歌剧。下面，我将分别介绍一下这几个分类。
首先是独奏。独奏就像是一个舞者在空荡荡的舞台上跳舞，全场的观众都在看着他的每招每式，动作被无限放大，因此是非常考验一个演奏者的水平的。
独奏是由一个乐器的单独演奏，除了钢琴是独奏外，其他乐器如长笛、提琴，还需要钢琴的烘托来表达感情。我个人非常喜欢提琴。提琴属于弦乐，单独拉起来声音比较单调，但是一旦和钢琴配合，就相当好听，声音张力十足。钢琴清脆声音迅速让人融入意境，提琴悠扬的琴声如同天籁，又将这种意境推向一个高度。
室内乐是我最喜欢的音乐形式，多说一些。室内乐一般不超过8种乐器，超过8中的屈指可数。通常以四种乐器的配合居多，例如由一架钢琴、两把小提琴、一把中提琴、一把大提这种四重奏，提琴版的天空之城就属于这种也是我最喜欢听的版本。室内乐规模有点小 ，但是逼格特别高。
四重奏全部都是弦乐，完全是非常实在的演奏形式。四弦乐只是用四个乐器的四部和声写出来，没有配器的搭配，因此是非常牛逼的表现形式。就像是给你了一个单调的食材，却要把它做成四菜一汤。
讲到四部和声，这里就要简单介绍一下，西方的音乐体系是一个所谓的和声体系。它跟我们中国的传统音乐，以及我们所习惯的这些流行曲的作曲方式是不一样的。
如果有弹过民谣吉他的朋友就会知道，我们都是唱一个曲调，然后背景用不同的和弦扫扫弦就是伴奏，一首曲子就出来了。这其实是一个非常简单的作曲形式。
但是西方的音乐，就是所谓的和声体系，就是说最起码得有四个声部，也就是我们通常说的女高音、女低音、男高音和男低音四个声部。当然，有时候会有六个声部，如果我们把女中音和男中音也算进去的话。四个声部就可以把最低音到最高音全部覆盖了。
比方说，钢琴很宽，就是有非常低的音，也有非常高的音。四个声部是一个最少的要求，可以把所有的音域从低到高都覆盖住。
对于弦乐弦乐四重奏，我们要把他们四个人想象成一个乐器的不同面才对，也就是说这四把琴其实是一个乐器，只不过这个乐器的音域特别宽。
其次是协奏曲。
协奏曲的形式看上去是一个大乐团在给一个前面独奏的钢琴、小提琴、大提琴，甚至是长笛进行伴奏。但是，这个理解其实是错误的。
对于协奏曲，我们不能理解为是乐队在给独奏乐器伴奏，而是乐队在和独奏乐器竞争和对抗。所以翻译成竞奏曲得当。所以协奏曲绝对不是独奏跟伴奏的关系，真正好的、优秀的协奏曲都是能够把独奏乐器和乐团的这个演奏独立起来、对抗起来，有一种非常强力的竞争感和对抗感。
通常的情况下，有时候乐队在奏一个主旋律，独奏在上窜下跳弹那些大爬音、大音阶给你一种非常绚丽夺目的感觉。我们接下来可以花非常短的时间来听一首非常优秀的协奏曲，拉赫马尼诺夫的第二钢琴协奏曲中的第一乐章。
你会发现这个主旋律，就是最雄浑的这一块，其实是乐队奏出来的，钢琴根本就没有参与旋律的演奏，它只是在不断地上窜下跳，给出更多的加花，让这个音乐的肢体更加的丰富，更加的完满。所以说好的协奏曲都要表现出独奏跟乐团时而对抗、时而配合这样一种非常戏剧性的关系。
交响乐中是典型的管弦乐团，一般由四个乐器组构成：弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管铜管乐器：小号、长号、法国号、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等乐器组之间和之内有一定的公认的等级关系。每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。
最后一个特别常见的音乐会形式跟其他四个全都不一样，而且包括我们之后说到的礼仪、规矩也都不一样，它就是所谓的歌剧。
首先，歌剧的价格是比较昂贵的，因为首先歌剧要有一个乐团，乐团是给歌剧的演员伴奏的，在乐池底下，你就需要付给乐团钱。而且这个乐团的演奏时间要比一场交响曲音乐会的时间长。
一场正常的音乐会会分上半场跟下半场，加起来算上中场休息时间也不会超过两个小时。但是一部歌剧轻松就会达到3个小时，而且乐团是一直在演奏，中间没有中场休息。所以说，歌剧的乐团是非常累的，在乐池里面，你先得付乐团的钱。
另外，歌剧是有很多演员的，因为它几乎就是一场戏。而且里面的这个主角，男一、男二、女一、女二都是大咖，著名的歌唱家，他们的收费还是比较贵的。
最后，戏里还有很多配角，比方说唱大合唱的，跳芭蕾舞的，然后还有舞美、造型、灯光，这些东西加起来，歌剧的成本是非常高的。
而且歌剧的体系跟上面我们说的几种音乐会体系是不太一样的。严格地来说，不算在音乐会里也可以，歌剧应该是单拎出来讲的一种音乐会形式。要讲歌剧的话，细分就多了，有瓦格纳歌剧，意大利歌剧，莫扎特歌剧。
我们基本把它理解为老外的京戏就可以了，或者说瓦格纳歌剧可能是老外的京戏，意大利歌剧可能是老外的昆曲，莫扎特歌剧可能是老外的越剧等等。因为它们的风格也不太一样。
其实，听歌剧跟听独奏会、协奏曲、室内乐的人群一般不是同一拨人。听瓦格纳歌剧的人跟听意大利歌剧的人也不是同一拨人。这东西它就有点像我们说，你喝甜豆浆还是咸豆浆。
19世纪的两人见面一打招呼，如果大家都是乐迷的话，第一句话不是问“你吃了吗”。第一句话是问你喜欢瓦格纳还是勃拉姆斯。如果两个人答案不一样的话，那就不是一类人，那就从此分道扬镳，也要老死不相来往了，就等于我们俩喝的豆浆味道都不一样，怎么能做朋友呢？
总结一下，今天，给大家介绍了什么音乐会的五中表现形式，以及这五种表现形式的特点。希望大家看后能有所收获。
初入古典音乐的坑，希望大牛们指出其中的错误，也多多包涵。
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