《小顾聊绘画》这本书脱胎于平面设计师、漫画家顾孟劼的长篇微博，作为绘画专业人士，作者对绘画艺术自然是深有研究，但他没有正儿八经的大谈欧洲文化史，而是从一个艺术爱好者的角度，以闲聊和调侃的方式，向广大读者分享了自己对世界顶级绘画大师作品及生平故事的理解和感悟。
卡拉瓦乔、伦勃朗、透纳、布丹、康斯太勃尔、莫奈、雷诺阿、梵高、德加、塞尚等。
这些在绘画史上如雷贯耳的顶级艺术名家的故事，在他的讲解中变得生动可爱，妙趣横生。
作者采用漫画式的图解方式，少了密密麻麻的文字，文字读起来十分轻松活泼。作者给这些大师都定制了一个独特标签，形象别致，令人忍俊不禁。
如：“神童”透纳、“天空大师”布丹、大器晚成的康斯太勃尔、命苦如中药的梵高等。书中作者将这些顶级艺术家的人生都勾连起来，每一个绘画大师都不是独立存在的，他们在时空的轮回中，相互影响，相互仰慕，相互成就。
有些晦涩深奥的绘画技法与知识，作者将之通过与现代人们最熟知的知识点，如拍照、影视，甚至武侠题材结合起来对比讲解，深入浅出，引人入胜。
书中展出了许多大师的成名力作，作者通过对名画的特写和截图，细腻生动地讲解了每副作品的流派、历程、独特之处，每一副画作对前人的沿袭与超越。
专业生动的讲解，为读者打开了一道深入了解名作的窗口。作者将画作中许多外行人无法了解和明白的细节处，进行了深入生动的描述，例如莫奈画作中的“连作”手法、色彩分割法，伦勃朗肖像画中的光影效果等，每一副画作的独到之处都一一为读者道来。
同时作者将各种不同流派的大师作品进行比较为读者展现了不同的绘画技巧。如作者在文中提到雷诺阿和莫奈，他们一个爱画人，一个爱画景。但他们曾在同一个场景画过同一副画。
一个更注重细腻生动地展现风景中的人物，每一笔描画都关注细节。而另一个则运用粗线条，将重要的笔触表现在水面的刻画上。
浓郁色彩的大胆铺开，让水面的波光更加灵动。在没有照相、影视的年代里，这些绘画大师们，通过对生活和世界的观察，通过手中的画笔来呈现了光影的美丽，掌握了时空的秘密，留住了最美的那些时光。
通过对艺术类书籍的阅读，可提高自身的审美能力，也能够通过不同的视角看待生活，发现身边美的事物。
这些绘画大师之所以能在芸芸众生中走向巅峰，一则在于他们对自己所热爱事物的不懈追求，和如痴如狂的热爱。正如梵高所说：“希望所有人都能看到我的画，并能通过我的画，感受我的内心”。
另一方面他们有其独特之处，他们不满足现状，不懈追求新的表现手法，去细腻的理解观察外界，融合自己的内心，打造独一无二的艺术作品。
无论他们在人生中遇到怎样的困难与挫折，他们都坚持初心，对自己的梦想从未动摇过。梵高从举起画笔第一笔到举起猎枪崩出最后一枪，前后加起来不到10年，但是他却创作了2000副作品。
他们对梦想的坚持，让生命变得与众不同。同时他们敢于挑战权威，他们一边欣赏学习前辈的作品，但同时也在不断的淬炼自己的技术，有一颗超越大师的决心。他们将自己对生命与时间的感悟与理解，融入到画作中。
例如莫奈的名作《睡莲》，水面的层次、色彩的变幻，甚至水下莲梗在冰蓝的湖水中若隐若现。而天空中光与影的流变在他的笔触中交映生辉，静静倾泻倒影在莲花浮动的水面上。千百年后，但参观者再看到他的作品时，亦会深深的为画中所体现出来的灵动而心动不已。
绘画给了这些大师们带来了内心的宁静与快乐，赠予了他们生命的意义与价值。
大师绘制了千古名画，千古名画也成就了大师。
每了解一位大师与他的画作，就是和一个伟大的灵魂在对话，这些映照世人的传世佳作，值得我们一观一悟。
