说实话，朵也看过无数的戏，高大上的马戏也观过，但我实在没见过她一直目不转睛的样子。台上的演员，除却两个成年男子以外，一溜儿的孩子，约摸七八岁，又或者五六岁，穿着鲜艳而廉价的服饰——本是着意大红宝蓝的亮色，映衬洋洋闹闹的马戏氛围，却不料衣服质地的粗燥和花边的松散，加之久未清洗叠加的陈旧，到时和几位童子脸上麻木的神情相互呼应。然后我辈看几个孩子用最原始的肢体和最简陋的设备，近距离的冲击我们的神经。闷热的帐篷，拥攘的人群，高声叫好的观众和那些睁大眼睛看戏的孩子，一个个在炽热的日光中虚幻开去。
“生计所迫”，平时用来调侃或者悲悯的一个词就活生生的立体在我的面前，意外的被一种情绪击中，我几乎泪下。
任何一种职业都有艰辛，杂技只不过挑战肢体的一种极致，可谁又能说，我们平时的工作不是在追求一种极致？但同样的杂技，在长隆看到的是声色光电的陆离，人们的惊呼基本可以用惊喜来替代，洋人街的至少也是一种光鲜，科技不顶尖，至少演员的表情与年龄是一种匹配的表演。而这几个孩子，肢体的机械与神情的麻木，甚至有段曲子编排了舒缓的动作，他们也可以把舒缓分解成呆滞。仿若一切与表演无关，与思维无关。
仿若熟悉。想想周遭也有许多脸和这表情叠加，无法选择做与不做的悲哀神情，做了之后感不到丝毫乐趣的麻木呆滞，久了以后不再鲜活的疲倦惯性。当表演成为一种形式，人成为一种符号，就会发现，击中我的情绪，是活物脸上那种世无所恋的一种漠然，而漠然的背后，是毫无趣味的绝望。
我们通常为自己的漠然找一个很好的借口，谋生。对，谋生的牌子一举起，一辈子就可以惯性下去。毛姆的《舞男舞女》也有一个关于杂技的心酸故事，一对舞男舞女结合而成的夫妻，在转型表演杂技之后获得成功得到温饱，然而妻子某天厌倦了每天用命博换来的生活，丈夫却害怕失去这种生活，在男子充满温情的劝说之后，妻子绝然的登上舞台：今晚，明晚，一直到摔死为止。还有什么办法呢？对的，惯性的本质是一种绝望，还有什么办法呢？就这样吧！
是不是有点荒谬？谋生被异化成了谋死。当被生的物质压得不敢动弹的时候，与死何异？生与死本是人生的两极，二者画上等号的时候，攥到手里的占有又有何用？那些演杂技的孩子因年幼而无法选择，过早的背上重重的谋生之壳，他们中许会有人因成长而觉知；而又有多少人连舞女的警觉都不曾拥有？把每天的新鲜都过成了末日的重复？向死而生，死终究只是一个归宿，但归去的路途却是万水千山柳暗花明。我们许对人生的两端无法选择，但中间却可以平地波澜。如果谋生的方式不能轻易改变，至少谋生的状态应随平平仄仄。
人生而自由，生而鲜活，胡乱记下些文字，只是告诉自己：十里之内，一定要有些牵挂的物事；千里之外，一定要怀揣一个梦境，不然生活就太无趣了啊。我实在害怕自己脸上某天漠然的表情和嘴里自我宽慰的言辞。
