起先我并未关注这部影片，主要来源于三个原因：
1.题材老套；2.形象雷人；3.剧名三俗
旧瓶虽是旧瓶，但装的新酒却有种别样的滋味。
这部由北京光线影业有限公司发行的动画电影还未上映，只经点映就取得了9.7（猫眼）的逆天高分；开播16小时，就拿下了1.5亿的票房。不得不说令人惊艳！
关于这部影片的历史、投资方等不再过多介绍，我主要来说说我对此片的理解。
电影大获成功的优势之一就是主题。它打破了过去国漫一贯的主题不清的问题（例如《大鱼》），将主题用性格鲜明的语言刻画出来，是国漫的一大进步。
最主要的主题是两个字--“成见”:
因为大家对魔天性本恶的成见，哪吒在被魔丸附体后被众人排挤，没人相信他救了小女孩；因为大家对妖作恶多端的成见，百姓知道敖丙的身份后不为他制服了暴走的哪吒道谢，元始天尊不重用努力修行的申公豹，龙族被天庭困在龙宫；因为哪吒对自己的成见，他不相信自己会为百姓做好事、为百姓带来平安；因为对灵珠魔丸决定命运的成见，敖丙对自己既定的命运逆来顺受...
成见，一指固执不变的看法，偏见;二指对事物所形成的自己的见解;三指预定的意见。百姓对哪吒最初的印象就像一个“恶”的光环，掩盖了他身为一个孩子“善”的一面。哪吒也被这种环境无形地影响着，将自己的不安、脆弱、渴望统统压在了皮囊之下，承受着非人之苦。然而，爱的力量是伟大的。哪吒的父母给予哪吒的包容与信心让哪吒在美好的假像中度过三年，是他们的爱与牺牲让哪吒意识到了自己不能让他们失望，进而突破心灵的禁锢，获得了改变命运的勇气。
《解密2012》中写到：人本来是可以胜过天使的，然而人给自己加上了“心灵枷锁”。所以即使人的本事再大，也斗不过天使。
即使魔丸又如何，我命由我不由天！意识到这点的哪吒背弃了既定的轨道，追求自我解放与自我救赎。灵珠本善，但为了家族，敖丙割舍下自己的仁慈，将坚冰利刃对准手无寸铁的百姓。他怯于跳出自己的格局，按照他人铺设的道路前行。
另有一些小的主题：
譬如家庭问题，影片主打陪伴，家庭的陪伴对孩子人格的塑造至关重要。调查发现，大多数留守儿童沉迷于网络无法自拔，而家庭的陪伴可以弥补。同样的主题在同期电影《银河补习班》中也有体现。
譬如社会生活，有多少人如同哪吒一样，人前强撑着笑得无所谓，人后偷偷抹一把累；又有多少人能如剧中的殷夫人一般，读出你内心的渴望与不甘；又有多少人像敖丙相信哪吒有“善”的一面那样，相信你努力与能力。每个人都带着面具生存，被打碎了牙只能笑着往自己肚子里吞。
譬如心理问题，申公豹遭受不公平待遇后，采用打击报复等消极手段应对。譬如社交狭窄，哪吒与敖丙互为唯一知己。当今孩童，玩电子产品的时间要远远超过与同伴玩耍时间，社交恐惧症也在无形中蔓延。譬如以德报怨的仁慈、珍惜情感的可贵...
优势之二是角色塑造，使其形象鲜明（个人认为《白蛇.缘起》中的小青比小白的角色塑造更好）。
《哪吒》打破了原有的哪吒形象，采用“史上最丑哪吒造型”。个人感觉导演的目的就是让所有人忽略哪吒丑陋的外表，深入了解哪吒的内心。
被扒皮抽筋的龙三太子不见了，取而代之的是善良、温柔却又微微自卑（从听从父亲师父的建议、凡事都要询问他人意见推出）的形象，让人一见就发自内心的喜欢。
李靖形象只做了细微的调整。但这意味着父亲从以前的古板、严肃、很少与孩子沟通的大众印象变成了耐心、教导孩子的现代父亲形象，暗含时代的进步。
殷夫人由温柔贤惠、相夫教子、地位地下的人设变成了身披铠甲、英姿飒爽的人设，暗含女性地位的提高。
优势之三是制作水平高超。不难看出，近几年的国漫制作水平在蒸蒸日上，有《大圣归来》《风语咒》《白蛇》为代表的3D动漫，也有以《大鱼》《全职高手》为代表的2D动漫，整个市场呈现欣欣向荣的场面。片中最为精彩的就是哪吒与敖丙的打斗场面（《白蛇》中的打斗场面也强烈安利），看得令人酣畅淋漓，全无卡顿的感觉，带给观众一种“超燃”的感觉。除此，人物背景的制作也可圈可点。
优势之四是占尽天时地利人和。天时，国漫正处于飞速发展的阶段，由于前几部重磅炸弹，使观众不放过任何一个可能为国漫打翻身仗的机会，除此中国传统文化的改编也是近几年的热点；地利，如今国漫投资已不像前几年一样人人拒绝了（想当年因为筹不到钱，《大鱼海棠》拖了12年），好的青少年向发展趋势让更多资源流入国漫市场；人和，动画也分为很多层次的常识普及，让更多中国观众意识到，看动画不只是小孩子干的事情了，他们也会为国漫的普及尽自己的一份力。
当然，世事没有绝对，再好的作品也会有不足之处。
电影的好评基本是因后半期，前半期剧情亮点不足，易让观众产生疲倦；笑料尬，有些为了让观众笑硬向上凑之感；剧情转折略显生硬，造成剧情不流畅等。
《哪吒之魔童降世》将过去愚孝、迂腐、家庭冷漠、地位差异等的旧习删去，换成更适合当下的新理念、新问题，更契合当下审美，是一次华丽的蜕变。从中，不仅能看出国漫的进步，更能看出社会的进步。
