在告别拿破仑时代Napoleonic Era之前，还有未尽之言。凡事只要有过多的追求，必有物极必反的时候。David叱咤画坛数十年，门下门生Pupil无数，他的英雄情怀永世流传。他也是一个血性之人，或者说是比浪漫主义Romanticism更加憧憬，更易浪漫的人，他有他那个时代E的美德，他把他的浪漫换成了他的杰作。
但时代变迁了，他所倡导的风格与时代产生了嫌隙，或者说时代不需要英雄了。因为现实的英雄手里沾满了杀人的鲜血。人们开始憎恨，厌恶他们。转向那些倒在血泊中的受害者。（这一幕与Jesus的故事有着共通之处。）人心被恐惧，激情过度透支，人心思定，艺术需要去平和人心中的暴力和恐惧。除了政治宣传外，很多与David的英雄主义Heroism相反的画风出现，这与巴洛克Baroque，洛可可Rococo交替出现相似。一静一动，艺术循环如此。但不是说David的新古典主义Neoclassicism没有市场，而是指在新古典主义Neoclassicism的同时，还有其它的出现。格罗Antoine·Gros是先行者，但还是David理念的卫道士。而反对David也正是大卫工作室的门生们。他们有安·路易·吉罗代，热拉尔，还有未来法国学院派的领军人物安格尔。《十九世纪欧洲艺术史》提到这个时候，法国画坛出现了与David雄壮之美相对于的阴柔之美。
安·路易·吉罗代《沉睡的恩底弥翁》。我有一种感觉，19世纪中叶以前，似乎古希腊与古罗马风格类似，总是放在一起讲述。但古罗马似乎更雄壮些，而古希腊则要更阴柔一些。古希腊讲究完美，故此许多雕塑以完美的神为主题，或者每一个人体都是完美无缺的。而似乎古罗马不这样，它以人为本，所以有些人体的形象不是那么完美。而吉罗代等则各取所需，如取古希腊的阴柔与完美，而安格尔Ingres所创作的拿破仑Napoleonic则完全不同，此处尚不完整。但仅仅只是画风的主题不一样。如果都放在一间屋子里，给一个世俗的人来看，就会出现拉斐尔前派艺术家Pre-raphaelite所诟病的像酱汤一样的深色，与太过完美的身躯。如仅看身躯，如无明显的两性特征，几乎难以分辨。虽然没有了洛可可的油头粉面，但在现代人的眼里，也会难以接受这些。当然女性主题除外。男性主题一定是有问题的，难怪有人说他们都有同性恋倾向。让·布洛克《雅辛托斯之死》，我觉得有洛可可的影子。本来画中的人物就已经很阴柔了，再加上一条粉色的围巾，暧昧的天空和草地，还有含情脉脉的花。如果只看上半部，安能辩雌雄。在卢浮宫Louvre里有一具雌雄同体的雕塑Sculpture《沉睡的海尔玛弗狄忒》与此风无异。但有句话又提醒了我，这些雌雄同体的作品主题往往是悲剧。这些悲剧不同于男性的爱国，正义，献身等品德所造成的悲剧，如《马拉之死The Death Of Marat》，《苏格拉底之死The Death Of Socrates》、而是有种情爱成分在里面的悲剧，有点像是博取大众，特别是取悦女性观者眼泪的悲剧，泪湿罗帕之后，换来是莞尔一笑。原来这悲剧是人间喜剧。难怪经过大革命，解放战争，国家建设等一系列雄壮生活之后，阴柔之风会如此流行，把英雄的胡子都给弄没了。
《The Sleep of Endymion》1793 安妮·路易·吉洛·德·路希·特里奥森 - Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson
《帝座上的拿破仑一世 - napoleon I on his imperial》1806 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 - Jean-Auguste-Dominique ingres
《沉睡的海尔玛弗狄忒》
《沉睡的海尔玛弗狄忒》
《The Death of Hyacinth》1801简·布洛克 - Jean Broc
《普赛克第一次接受爱神之吻 - cupid and psyche》1798 弗朗索瓦·热拉尔 - Franois Gérard
《普赛克第一次接受爱神之吻》现存于巴黎卢浮宫。
普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。
《napoleon I in his imperial robes》1805 弗朗索瓦·热拉尔 - Franois Gérard
