日本早期tech-noir动画，用日本人的思维去解构《银翼杀手》得多新鲜，而且还是出现在那个日本泡沫破灭，政府不求突破，全民视ACG为异类的时期。本片适合了解九课和六课背景的人观看。和tv相反，剧场版节奏极慢，注重氛围塑造，例如两段仅有bgm配音，呈现“香港”和日本城市风貌的长片段。
同时，1995年还是孕育Vaporwave的年代，“Modern Japan was simply Cyberpunk”。这就是攻壳的土壤。浙江兴业银行主体在公私合营就已经合并了，不难看出手绘背景参考的是六十年代之前的香港。和日本高度现代化形成强烈反差，突出时差感。
攻壳机动队95，是对唐纳.哈拉维思想的二次创作。细心的观众从片子前面素子的一番自我评价，可以知道素子认为构成人的三个要素是意识、记忆、讯息。可以标记为观念1。
思考战车的弹痕在进化树的最高端人类处戛然而止：无论科技如何进步，伦理如何变化，是否具有容器，对成为（保持）生命体的需求始终是处于绝对地位的。可以标记为观念2。这是人类的傲慢，认为自己是进化的终点。预测其实是只能看到过去，既然人认为人有别于动物，又是机械的造物主，自然作为人的产物，进化树的最高端就是人。
然而本片通过傀儡师恳求与素子融合，阐述满足“生命体”定义的三个条件：自我意识、死亡机能和繁衍的能力。可以标记为观念3。
以上观念1、2、3互相补充，并随着动画的进展逐渐完善“生命体”的含义。但是，观念1也被素子所怀疑，意识只是程序，记忆可以灌输，讯息源自DNA，那么以代码控制的机器人也是人，已经丧失或者还未形成意识的所谓人类也不是人。于是，机器、生物、人类的界限就此模糊，归于大同。后现代就是这样打破现阶段的固有观念，所以攻壳才如此有趣。
