读沈从文先生的文字，大概是源起于高中时语文课本中的《边城》（节选）一文，记得学校当时还放了《边城》的电影，相比于每天准时播送的《新闻联播》，仅有的几次电影播放还是能够激起我们的观看热情的。不过，总觉得电影不如文字美，还是感觉文字美得过瘾。这大概也是我对先生的文字最初的印象了。
这几年，陆陆续续地收集了沈从文先生的各类作品，基本上集齐了，闲暇时就随意翻上几页。这一本《沈从文谈艺术》的随笔集也是因缘凑巧，在第一次造访“西部书城”买到的，与先生的其他作品不同的是，这一本随笔集，有演讲稿，有书信稿，有序言稿，还有的是生前未完成的遗作。今天，再拿起这些文字，怎不令人感慨，那一段被尘封的岁月，洗尽铅华，又呈现在我们的面前，这大概是是生命独有的温情与力量，破土而出，滋润着我们的心田。
我记得一位诺贝尔文学奖的评委曾言，若不是因为诺贝尔文学奖只颁给在世的作家，中国最有资格获得该奖应该当属沈从文先生。虽然斯人已逝，但幸好文字长存，我们还可以跟随着先生的文字“在消逝的时代里探求最深沉的情感”。先生凭着一颗诚心、一支笔用干净的文字塑造了纯美的湘西世界，就像是一首生命的抒情诗，走过一段美的历程。
我在读这一本《沈从文谈艺术》时，最使我惊奇在于先生美的笔触之下的犀利与洞见。例如先生写到：“十五年来，随着新中国文学的发展，有两个极无意义的名词，第一个是'天才'，第二个是'灵感'。这两个名词虽不为有识者所承认，但在各种懒人谬论中，以及一般平常人意见中，莫不可以看出两个糊涂字眼儿的势力存在”。指出问题可谓是一针见血，犀利深刻，而这也是出自先生之笔。
这样的例子在这本随笔集中不胜枚举，还比如，先生写到“一个民族已经那么敝旧了，按照过去的历史而言，则哲学的贫困与营养的不足，两件事抹不影响到我们这个民族的生存态度。号称皇帝冢嗣的我们承受的既是个懒惰文化，加上三千年做臣仆的世故，思想皆浮在小小人事表面上爬行，生活皆无热无光，是一件自然而然的事情。”这是何等通透的洞见。
正如先生所写：照我思索，能理解“我”。照我思索，可认识“人”。正是这些文字让生命获得永恒的意义，形成生命的另外一种存在和延续，通过长长的时间，通过遥遥的空间，让另一时另一地的人，彼此生命流注，无有阻隔。这就像是生命青春的颂歌，向上的理想，追求完美生活的努力，在我们的文字里获得张扬，获得证实，获得鼓舞。
我捧读这先生的文字，感觉自己好幸运，可以在这样的一个下午，抽出一段时间，泡上一杯暖暖的红茶，俯仰之间，满目都是先生的文字，好似调动了起来，充满着的生命里的抒情，一草一木，一瓶一罐，都有生命的活力，生命的美好，生命的魅力。
