中国南方油画山水画派作品展4月底到5月下旬在长沙李自健美术馆展出，笔者有幸参观了展览作品。作为外行，我的观展感受是，画展集中诠释了油画中国化，观展过程就是一次美的享受，我仿佛沉醉在江南的美好山水中，乐不知返。
该展览共展出来自中国南方12个省市区的26位画家的120幅风景油画作品，另外有湖南省25位油画家应邀选送35幅作品参加展出。
该画派2013年夏在广西南宁成立，以张祖英、张冬峰、陈和西、杨诚、王辉等著名油画家为领军代表人物。他们把对祖国山川河流的迷恋和对家乡土地的热爱，变成了画笔下精彩的油画山水画作品，对风景油画作了有益的探索，同时推动了油画这种西方引进的画种与中国自然山水的有机融合。
张祖英《群山苏醒》中，初春的早晨，太阳透过层云洒落大地，一切都像刚刚睡醒，近处层层梯田已蓄上水等待春耕，稍远处春雨过后的山峦白雾升腾，一片朦胧仙境，一只苍鹰在低空中盘旋，意境壮阔而优美。他的《群山之歌》取材于张家界风景名胜区，重岩叠嶂，再现大自然的鬼斧神工，光和影处理得恰到好处。
段江华的《黄河》用黑、白、黄三色，把东流的黄河豪放的气势、两岸的壮阔、转弯处的隐忍、天空的邈远表现得淋漓尽致。同样是画黄河，曲湘建的《悠悠黄河水》则画了河床深切、河水在转弯处平缓流去，沿河的大道上一马二人增加了画面的生动，黄河流域的人们千万年来在此休养生息，与母亲河相依相伴，谱写了一曲曲生命的颂歌。
翁凯旋的“空山系列”作品，皑皑白雪下的崇山峻岭和山中古寺显得空灵而神秘，充满静寂的禅意。
李冰峰《迷离峰林》，紫色的花与峰峦下峡谷中白色的背景形成鲜明的对比，显得空灵而迷离。
青年浪漫主义女油画家唐小群是建筑师、诗人、签约作家，星云大师的皈依弟子，特别引人注意，她画的古城系列共两幅作品，充满沧桑感，仿佛在诉说着过往的悠悠岁月。
张昌贵的《故乡》在三座险峻的山峦下，山村布局规整，白墙黛瓦，山林环抱，村边一条小河缓缓流淌，对门的半山腰挂着一线山道，把整个画面分割成两半，令人印象深刻。
李生琦的《清泉》颇有意境，那个小水塘仿佛一首诗的诗眼，增加了作品的灵性。《山中藏古寺》在光秃秃的群山中一处山坳里的古寺，不仔细看还不一定能看得出来，似乎超尘脱俗，让人好奇和着迷，想去一探究竟。
包泽伟的《浔庐丽日》等几幅画构图特别，一棵古树占据整个画面的大部分，透过空隙看出去，蓝天碧水，百花竞开，新颖而别致。
展览中的155幅油画山水作品，在立意构图、色彩表现、题材选择等方面，表现出南方特有的自然和文化特征，是中国传统绘画艺术与西洋油画艺术交融互鉴的一次集中展示，也是对油画中国化的一次集中诠释，铺陈的是一场中西合璧的艺术盛宴，让人流连忘返，让人遐思绵绵。
