艺术不仅是记录美歌颂美的乌托邦式表达，它同样能记录疼痛唤醒思考、鞭挞促使人们不断改善当下。有一种画可以让网友大呼越看越可怕，这种画本身并不是恐怖的存在，而是它揭示了被常人忽略的普遍性困苦处境。
当这种现实被画出来时人们便从选择性失忆中苏醒过来，直面生活可怕的一面的确会让人越看越可怕。东瀛艺术家Tetsuya Ishida（石田彻也）就是这样一位不讨喜的人，他在十一岁时，以他所在校园的欺凌事件创作出了极具呼吁力的作品，这幅名震小岛的油画让十一岁的他少年成名。
天赋和名誉的双重激烈之下Tetsuya Ishida将自己的人生导航设定为艺术路线。艺术没有终点生命却有末站，在继续画了二十年之后，年仅三十一岁的Tetsuya Ishida却卧轨自杀了。
Tetsuya Ishida的画被太多人定义为“惊悚”“不正常”，但这只是他怪诞创意传递的第一眼感受。他画西装革履的精英奔跑在如同流水线的人生跑步机上，无奈地狂奔似乎终点仅剩一步，脚下的速度却无法停歇，眼前那一步却永远也无法跑完。他写实的不仅是画本身，写实的还有一个群体的悲哀现实。
当你从Tetsuya Ishida的画里体会到无力感的时候，也就能看懂他为何要画一个蜷缩在婴儿乐园里的成年人了。每个倦累的成年人都会时常回味儿时没有负担的快乐，当你越是梦想能变回婴儿的时候也就会越像那个蜷缩的成年人，现实的逼仄让你无奈地蜷缩在幻想的角落里流泪。
Tetsuya Ishida沉重的悲观甚至能压得观众想逃，很难想象一个少年成名的画家为何有着如此悲天悯人式的伤感。也许成名对于Tetsuya Ishida只是那台永远在转动的跑步机，他在疲惫中机械地快跑，恍惚中又梦想抱着奶瓶回归儿时的乐园，饿了又麻木地走进速食餐厅被投喂，这不正是那幅加油餐厅的情景么？
对于现实Tetsuya Ishida深感不满，他在众生昏庸的忙碌中显得尤为清醒，他也曾试图和同事一起醉在街角，失去爱情时他以幸福中的人画不出好画来安慰自己。为了生存他打着卑微的工却拒绝亲友的接济，他的画中更多的悲伤和消极流泻出来，当他患上肝病之后画风又有了绝望的沉闷。
他坦然如那幅包裹中等着被投递到未知的人，在经历了足够的疑惑挣扎之后他只是带着平静的表情，等待着被派送到任何地方，从前设定的人生导航此刻已经不再提示。只是他已经了解到不管是谁，都将老病在某个充满消毒水味道的加护房间，人的归宿大概和报废汽车并无二致，生命终将如那废弃的旧车一样，都是驶向了终结。
二十年间这样的油画他画了二百一十七幅，也许他自己越看越觉可怕……在一个五月的清晨，母亲在电话中絮叨提醒他应该吃早餐，他顺从地出门，打算带着仅有的一百块跨过火车轨道到对面的小店用餐。他微笑看着火车轰隆隆地冲了过来……次日，新闻上出现了三十一岁的Tetsuya Ishida卧轨自杀的消息，他不再需要人生导航。
（文：路过）
