乌菲兹美术馆的女神 影像记录88
这是2023年7月12日，在佛罗伦萨乌菲兹美术馆拍的几张名画，都是关于女神的。其中两幅是波提切利画的，两幅提香画的，一幅拉斐尔画的。
乌菲兹美术馆（Galleria degli Uffizi）位于佛罗伦萨市中心的领主广场（即佛罗伦萨市政厅广场，Piazza della Signoria）南侧，整体外观呈马蹄状回廊形，共有4层，在1559年由乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）设计并主持建造。
在此后的近500年里，它始终承载着人类最珍贵最无价的文化瑰宝，成为全世界最负盛名的博物馆之一，被誉为“文艺复兴的艺术宝库”。
“Uffizi”一词在意大利语里有办公室之意，而乌菲兹美术馆的前身，就是佛罗伦萨美第奇家族的私人办公大楼。美第奇是银行家出身，声名显赫，产业兴旺，其家族实际统治佛罗伦萨长达200余年，期间有3人当上罗马教皇，2人做了法国皇后，被称为“无冕王”。
工作之余，美第奇家族成员最大的爱好就是收集各种名画、雕塑和工艺品，并大力扶持和发展佛罗伦萨本地的文艺风潮。他们把所有收集而来的“宝物”都存放在乌菲兹宫内，于是这座精美恢弘的艺术宝库便初具规模。
1581年，美第奇家族首次进行了公开的艺术品展览，反响热烈，大受好评。而到1765年，乌菲兹宫完成扩建，正式以“博物馆”的身份对外开放，提香、波提切利、乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等一众名家的作品陆续进驻。20世纪初，又成立了版画馆、素描馆等各门类分室，开始向专业的美术馆转型。
目前，乌菲兹美术馆里共有46个展室，藏品多达10万件以上，且每一件都堪称绝世之作、无价之宝，具有极高的艺术水准。就连拿破仑在远征意大利时都被这里的藏品所震撼，甚至未敢轻动，最终只把一件“美第奇的维纳斯”雕像劫掠回了卢浮宫。
在从事艺术行业的人心中，乌菲兹就是他们顶礼膜拜的圣殿，即便是普通人，也很有必要前来接受文化的洗礼，感悟历史的魅力。不过若想细细游览并不现实，就算花去10天时间，也不大可能看遍所有展品。因此对于游客而言，势必要有所取舍。
这里展示的是几张我拍的女神像。
一、波提切利《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510年）作，创作年代：1487年，规格：175×287.5cm，画作类型：布面油画，现收藏地：佛罗伦萨乌菲兹美术馆。
《维纳斯的诞生》是波提切利的名作，据传是为美第奇的一个远房兄弟绘制的，大概创作于1432年左右，画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。
诗中描述的维纳斯，从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力。这个形象告诉观赏者，维纳斯对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
此画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但缺少古典雕像的健美与娴雅，而强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。同时，这张维纳斯的脸，也是所有艺术创作中最美的脸，她的脸一如乐谱线条般生动，和古代雕像中那种扁，圆，呆板的脸完全不同，据说可能是以波提切利的情人西莫内塔•韦斯奇的脸为模仿对象画成的。
波提切利着力于描绘体态修长，以轻盈身姿站在贝壳上的维纳斯，身体线条明晰到几乎可以作为浮雕，而这么苗条优美的维纳斯，在体态丰盈的花神对比下，更显娇弱。左侧猛力吹着风的西风之神，这在原来的神话中并不存在，波提切利再度运用想象力，创造出这一男一女搭配的西风之神；右下角的时序女神穿着一件精巧的白袍，腰间缠着花。在波提切利的许多作品中，都出现这样的衣着，这些灵感也许是来自希腊或是哥特式的艺术创作。在仪态万方的裸体女神身上，我们看到了充满灵性的美感，宁静得让天与地融合为一，使它从原本仅是一幅题材充满异教美的作品，变得深深打动人心。
《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。
波提切利（桑德罗·波提切利，Sandro Botticelli，1445-1510年）是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一，有着独特的个人风格，其作品人物优雅，线条流畅，细节精致，带有淡淡的忧伤，美妙无比，在西方绘画史上有着独特的艺术地位，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等。
波提切利后来热衷于复杂的宗教活动，影响了艺术上的再进一步，晚年贫困潦倒，在孤寂中离世。但他的艺术造诣，在美术史上被评价为意大利文艺复兴时期1470-1480年代佛罗伦萨画派最后一位艺术大师。
不同于达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔在世便享有盛名，波提切利被遗忘了数百年，直到维多利亚时代才重新被艺术史记起。因为波提切利重新被发现，使19世纪正处于拉斐尔前派的英国画坛抛弃了当时学院派的传统，转向意大利文艺复兴的风格。
19世纪重新发现波提切利，让他从那时起就具有巨大的影响力。波提切利的声望终于能够走出文艺复兴三杰（达·芬奇、拉斐尔与米开朗琪罗）的阴影。
二、波提切利《春》
而略早于《维纳斯的诞生》一画的波提切利的另一幅名画《春》，也属于这一类题材的作品。在这里，人物比前一幅要多些，也是按照古希腊诗人波利齐安诺的一首叙事长诗《古奥斯特纳》来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边美慧三女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征青春，中间一个象征美丽，左边一个象征欢乐。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
《春》(Spring/La Primavera)，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510年）作，创作年代：1478年，规格：203×314cm，画作类型：木板蛋彩，现收藏地：佛罗伦萨乌菲兹美术馆（自1919年起）。
这是文艺复兴时代第一幅以异教神话为题材的作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物都是以男性为主，而此画是最早以恢宏的气势赞颂女性的美与优雅的画，日后也成为世界名画之一。
站在正中间维纳斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神显然都怀孕了。右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽斯，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克洛丽斯带着惊奇的脸庞形成对比；左边的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天，维纳斯心不在焉的举起右手，为一旁的美惠三女神祝福。画中所有的人物的脸孔都深具古典美，体态显得轻盈，各自自在舒展地飘浮在草地上。以维纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透明。作品充满哥特式的画风，优雅而轻盈。
在桑德罗·波提切利的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺复兴(法文Renaissance)。意大利人采用古希腊与古罗马的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。在自然科学与哲学中，他们注重的是唯物主义成分，在文学艺术中，则是它的现实主义成分，这一切大大动摇了长期禁锢人民的神学思想。所以，这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。
三、提香《芙罗拉》
《芙罗拉》(Flora，又译《花神》)，提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio，1490-1576年)作，创作年代：1515-1517年，规格：69.7×73.5cm，画作类型：布面油画，现收藏地：佛罗伦萨乌菲兹美术馆。
芙罗拉，英文为Flora，罗马神话里的花神，代表春天与鲜花。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。
《芙罗拉》是画家提香创作于1515至1517年间的油画作品。与《天上的爱与人间的爱》一样，是色彩处于最和谐的历史时期完成的。这幅画实际上是一幅肖像，画家对于女性的内心富有洞察力，这个花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作为丰腴的妇女形象，如果说是神，她只是盛夏的化身。
据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。
提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。
提齐安诺•维伽略（Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，1488年（一说为1490年）-1576年8月27日），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，约10岁到12岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼•贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。
后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩，于是悉心摹仿，他俩在构思和色彩上有许多相似之处。事实上，乔尔乔奈有好些未完成的画是提香完成的。但总的来说，提香的艺术造诣要比乔尔乔奈高得多，这在于他对生活的热情，对事物的强烈感悟。提香的生活面广泛，也敏于思考，他能发现客观自然的美，并能紧扣时代的脉搏。
提香是意大利最有才能的画家之一，是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，他以近90岁的高龄告别人世。在提香漫长的一生中，他兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，虽然提香并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
1576年，提香同他的儿子以及50万威尼斯人，被一场大鼠疫夺去了性命。死后提香被葬在用他自己的名画装饰起来的一座教堂中。
四、提香《乌尔比诺的维纳斯》
见前文《提香<乌尔比诺的维纳斯> 影像记录32》。
五、拉斐尔《多尼夫人肖像》
这位女神是个真人，是不是女神，见仁见智。
《多尼夫人肖像》(Ritrattodi Maddalena Doni/Portrait of Maddalena Doni)，拉斐尔·桑西（Raffael Santi，1483-1520年）作，创作年代：1505-1506年，规格：65×45.8cm，画作类型：面板油画，现收藏地：佛罗伦萨乌菲兹美术馆。
《多尼夫人肖像》是肖像双联画其中的一幅（另一幅是丈夫的《多尼肖像》），也是让拉斐尔闻名的一幅作品。
1504年，拉斐尔凭借佛罗伦萨共和国最高行政长官的介绍信定居于佛罗伦萨。同年1月，刚结为夫妇的安杰罗·多尼（Angelo Doni）和玛达莱娜·多尼（Maddalena Doni）便委托拉斐尔为他们绘制肖像。
最初，拉斐尔欲将玛达莱娜的肖像绘制于室内空间，在二次构想时，才将夫妇二人的肖像放置于自然风景之中，这使得原本为独立画作的肖像画看起来类似双联画。
拉斐尔深厚的素描功底将人物绘于浮着薄云的湛蓝天空背景前，娴熟的手法将人物的线条勾勒地如行云流水般自然、流畅，背景中山脉色彩的逐渐淡退运用了透视法，增强了画面的空间感与立体感。肖像中衣服花边饰带的褶皱花纹、珠宝的精美刻画和纤毫毕现的发丝，体现了15世纪70年代传入意大利中部的传统北方画派的风格，细微的笔触使画面精致且生动。
画中的玛达莱娜身体微微右倾，眉眼似乎与丈夫看向同一个方向，她头戴波浪形发带，身穿橘红色衣裙，一层带有蕾丝花边的薄纱轻搭肩上，绘有花纹图案的宝蓝色外衣看似随意的穿在臂膀上，衣饰的色彩与远处明暗交织的风景相互交融，凸显了她的端庄柔美、温和近人。被风吹拂的发丝和膀臂上黑色蝴蝶结缎带的飘动赋予了画面生机感与灵动感。
值得一提的是，颈上的项链和佛罗伦萨新圣母大教堂后殿吉尔兰戴奥所作的湿壁画中她祖母所戴的是同一条。这幅肖像画是拉斐尔为佛罗伦萨市民阶层个人所作的诸多作品中仅有的在民间口口相传的画作之一。
拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的创作实践中，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神。
安杰罗·多尼是一位艺术资助人，是首位请拉斐尔作画的资助人。他与米开朗基罗是童年的玩伴，也是米开朗基罗的资助人。
玛达莱娜，即多尼夫人说：“如果其他画家的作品是绘画，那么拉斐尔的作品应该称为真实的再现。”
拉斐尔的《多尼夫人肖像》虽与《蒙娜丽莎》有着异曲同工之处，但表情却是幸福而明朗的。拉斐尔运用写实主义的手法描绘出人物的容貌和衣料的纹理。
据说，达·芬奇在画《蒙娜丽莎》的时候，拉斐尔就在旁边观摩。另一种说法是，拉斐尔见过达·芬奇《蒙娜丽莎》的草稿。
至于拉斐尔有没有将《蒙娜丽莎》的形象运用到自己的贵族肖像画中，观者自己判断吧。
