写出故事的画面感，从电影镜头语言入门着手，阐释了电影语言对讲故事的重要性。严歌苓是这方面的大家。听听她怎么用电影中的特写镜头叙事。
在故事中，我将情绪肢解下来，用电影的特写镜头， 把这段情绪若干倍放大，夸张、使不断向前发展的故事，总给你一些惊心动魄的停顿，这些停顿使你的眼睛和感觉受到比故事本身强烈许多的刺激。
你一定有过这样的体验，看一部电影车辆追逐戏，正反两方追逐不可开交，这时马路上突然出现一个推着婴儿车的母亲，这时会有一个特写镜头打在正方人物的脸上，他瞪大了眼睛、张开了嘴巴，猛打方向盘。
在这强烈时刻，观众的心也跟着揪起来了，这就是特写镜头的妙用。
我们看一些文学片段，也是画面感十足，可以感受到电影语言的丰富运用。
《水浒》中著名的倒拔杨柳一段来说：
智深相了一相，走到树前，把直缀脱了，用右手向下，把身倒缴着；却把左手拔住上截，把腰只一趁，将那株绿杨树带根拔起。
通过文字直接就可以拍了，全景拍到树和鲁智深，交代场景，用中景或中特写表现鲁智深的表情，移动镜头到树前，中景脱掉直缀，给右手一个特写，切换到中景把身倒缴着，再切换到特写和中景，最后一个全景杨树带根拔起。
每碰到一个场景，头脑中就要植入镜头语言，用完全视觉的方式来表现。
看看电影大师伯格曼《沉默》中，服务生勾引客人的一个场景描写。
服务生走到桌前，故意不小心把餐巾掉到地上。他弯腰去捡时，缓缓嗅着安娜全身的气味，从头、到胯下、到脚。
她则缓缓深吸了一口气，欲颠欲狂。
纯粹的视觉，一句话不讲，情欲撩人。这时候，电影已经在观众脑海中自动上演了。摄影师也很清楚，怎么用电影语言去拍这个场景，所见即所得。
如果写出，「她已经在哪儿坐了很久」， 就是在搞事情，没法拍出来。要想到观众在银幕上看到什么，摄影师能否清晰拍出来。比如「她续了3次杯」，「她看了三次表，8:00 ，11:00，21:00 」，「她打了哈欠，努力让自己醒着」。所见即所得。
用具体的名词、动词
想要故事写得生动，要用具体的名词、动词，不要使用形容词和副词。比如，早上吃了一堆水果。具体的水果是什么，香蕉、橘子、苹果？一堆是什么概念，具体几个。
修改后，早上吃了一根香蕉、两个橘子、一个苹果。修改通称性的名词水果，去掉形容词一堆，这样描述就具象化了。
动词同理，举一个写了跟没写的例子。「他开始慢慢移动，穿过房间」，开始怎么拍？慢慢是副词，怎么表现？移动这个动词不够具体，要写出动作的名称。「他放慢脚步，蹑手蹑脚穿过房间」。
以我在银幕上看到了，或听见什么为把关标准，删掉通称性的名次、动词、形容词。
行动／反应构建场景生命力
有了镜头语言的认知，知道用具象的词语写作，加上行动和反应模式，就可以构建有生命力的场景。
《故事》里有一个场景，仅仅用了五段话，就写出了丰富的场景故事。
杰克走进来，环视空无一人的房间。他把公事包高高举过头，重重扔在门边摇摇欲坠的古董椅上，发出砰一声巨响，他听了听，一片寂静。
他沾沾自喜，晃到厨房，但忽然吃了一惊，停下脚步。
一只写着他名字的信封，倚着餐桌上插满玫瑰的花瓶。
他不安地转着手指上的婚戒。
他吸了口气，信步上前，拿起信封，撕开来，读着信。
怎么理解行动／反应呢？
杰克把包砸到古董椅上，是个行动，反应就是砰的一声巨响；晃到厨房是行动，反应是看到信封，接着反应转动婚戒，行动撕信封。行动和反应的交叉进行，可以让场景活起来，也是大家说的节奏感。
这样写出的场景，方便导演好切换镜头，便于拍摄。
《一代宗师》有个场景我记忆深刻，宫家的佣人福星将宫二的发灰给到叶问，导演就用行动／反应进行镜头切换。
福星，「二小姐说，她和你相识了半辈子，实则你不知她，她不知你」；叶问情绪复杂，导演给了一个中特写反应。
福星接着说， 「我把二小姐交给你了」；这时给了盒子一个特写，接着镜头给了叶问一个中特写，捕捉到叶问的情绪反应后，叶问才接过盒子。
这也是我最近很受用的一个启发，构建场景时，要考虑行动／反应的描写。不仅便于拍，还能更准确的感知情绪。如果福星说，我把二小姐交给你了，不给叶问一个中特写镜头，直接接过盒子，就缺少了情绪。
总结下，要写得便于拍，首先要了解镜头语言，可以回看上一篇文章；其次，要用具体的名词，动词、不用形容词，以我在银幕上看到了，或听见什么为把关标准；最后，用行动／反应构建场景生命力。
祝你有所收获。
PS：故事理论最后一节，如何诗意的表达？主要以王家卫，奉俊昊、朴赞郁三个导演的片子为主，拍砖引玉。
