自手冢治虫在《新宝岛》中融入电影的视听语言开创了全新的漫画分镜形式之后，电影的镜头感就成为了新漫画分镜的重要依据。一代又一代漫画家在分镜技术上推陈出新，发掘出最适宜自己风格的纸上叙述方式，分镜水平也成为了经典作品的必备要素。而有一部分镜特征非常突出的作品，采用了极其特殊的分镜形式，营造了前所未有的具有蒸汽朋克风格和冷峻柔美双重属性的视觉美感：一个冰冷的、机械构筑的世界，一位纤细的、云淡风轻的少女，一断凄美的、余音绕梁的爱情。这部作品就是CLAMP的《CLOVER》。CLAMP作为商业化漫画的领军人物，却一转身成为了实验漫画的先锋，这一部作品不仅是带给了熟悉CLAMP的粉丝们极大的惊喜，更斩获了一些本来“看不上”CLAMP的路人。
提到CLOVER分镜的特点，总是离不开一个词“蒙太奇”，蒙太奇作为一种影视剪辑理论，基本而言就是镜头的拼接技术，通过不同镜头的拼接，形成了全新的意义，让叙事不再是线性的，可以跨越时空自由地创作。
蒙太奇还有两个无法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用叙述的角度，如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现，或者通过人物的眼睛看到某种事态。没有这种交替使用，影片的叙述就会单调笨拙。二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。
——摘自百度百科
蒙太奇技术在漫画当中的运用其实非常普遍，但CLOVER独特就独特在，它打破了固有的一格接一格的传统形式，采用了大量的留白空间，不吝于刻画大量全景场景。构图则极其刁钻，画功也是登峰造极，每一格画面都极具美感，台词和画面仿佛有生命力地自由穿梭其中，整体的空间节奏又形成了更大的艺术化构图，各种繁复的心思，实在想象不到这竟然是在有限的时间中创作的连载作品。如果大部分优秀的漫画作品分镜更加着重的是对于“时间”把握的剧情向蒙太奇，这部作品则更突出地在“空间”上拓展出了一个缥缈的、朦胧的氛围向蒙太奇。
一个是小说，一个是诗。
正如CLAMP的创作理念，CLOVER的每一个段落对应的是一首歌，她们是用“歌”的概念在创作这个故事。
第一支歌《带我离开，我渴望得到幸福》，对应1-2册，是CLOER故事的主线。讲述因为能力太过于强大而必须隔绝人世的四叶三叶草“素”，某天诞生了想要得到幸福的“愿望”，而这个幸福很简单，只要那个人，来带她离开。这就是素，最初也是最后的愿望。负责看守的魔导师对这个孤独的孩子动了恻隐之心，答应了她的要求，安排那个人，和彦，去带她离开，带素去到约定的地方。两人一起历经万险，终于到了目的地，原本只是期望离开鸟笼的素，真的在旅途中动了心，终于将心也离开了，从此获得了自由和幸福。即使，她从来没有提过，回来的事。
第二支歌《LOVE》，对应第三册，倒叙了一叶三叶草“织叶”与素和和彦的故事。织叶是联系素和和彦的关键人物。她是个热情四射的美女兼歌手，因为一叶的微弱能力，接收到了来自素的电话，两人成为了朋友。而和彦是织叶的男友，织叶自然要跟素说起了很多关于和彦的事情，也教会了一无所有的素，人毕生的追求，是爱，是幸福。虽然后来带走素的对象是和彦，但织叶早已和和彦重叠到了一起。
第三支歌《重生》，对应第四册，讲述了一路帮助素和和彦的二叶三叶草“银月”和三叶三叶草“蓝”的故事。三叶三叶草原本有三个人，是三胞胎，但其中的A对C产生了独占欲，甚至杀死了B，C觉察到两人继续在一起会产生危险所以选择逃离。离开研究所的C遇到了银月，又认识了和彦和织叶，C同样感受到了以前没有察觉的孤独。温和的C有了自己独立的意志，他改名为蓝，在银月的身边，点亮了属于自己人生灯，得到了重生。
整部作品观看完毕，仿佛看的并不是无声的漫画，而是耳边一直伴随着留声机的吟唱，看着高耸的鸟笼、机械的小鸟和翅膀、阴暗的小巷、激光式武器、空荡的游乐园、淅沥的小雨、无边的孤独……所有的场景就在眼前次第展开，时间潺潺流动，在无数光影交错的镜头闪切中，曲终人散，一切定格到了旅途的尽头。
CLAMP还几近偏执地大量使用对称型构图，连标题文字都不放过，运用到了极致，使得构图画面的装饰感无与伦比。如果这是一部电影，这一定是《达拉佩斯大饭店》
最后，想用不成熟的分镜理解和蹩脚的画工试着还原一下如果CLOVER用常规分镜来表现是什么样子（献丑了请轻拍）。通过以下的对比图，大概更能直观感受到这部作品不一样的分镜魅力。（这还是在画面元素已经被作者设计地很有画面感的情况下改变的，否则差异会更大）
最后总结：《CLOVER》是神作！
