文/风中红竹
没有特效，没有大制作，没有偶像派当红演员。但这个周末，《百鸟朝凤》上演票房大逆转，影片上映第9天，票房已超过千万元，上座率为22%，远超《美国队长3》等新片。
这样的突变源于一位制片人，献出了膝下黄金--制片人方励下跪磕头，为《百鸟朝凤》求排片。
1
小时候，第一次听唢呐是在白喜事上，外祖母本家80多岁的叔父去世。那时候小，只记得前庭后院摆满了酒席，来来往往很多很多的人，认识的不认识的互相致意“节哀”。
孝子贤孙批麻带孝，在灵堂里三跪九拜。喇叭想起，悲怆高亢，听得眼泪哗啦啦地落。自此不喜欢这声音，后来才知道这个喇叭有个学名--唢呐。
外祖父是个京剧迷，资深票友。我听他们票友在一起吊嗓子，伴奏的乐队里，缺不了唢呐。
在升堂升帐、发兵过场、行军狩猎，饮酒叙事，悲伤赴刑等情节的曲牌，唢呐具有极其广泛的表现力和感染力。渐渐地被感染。
2
毋庸置疑，《百鸟朝凤》是国产片里难得的佳作，吴天明导演的纪念作。
吴天明导演从乡土文化里去探索，通过讲述新老两代“唢呐匠”的坚守和无奈，来表达自己对艺术的深沉与浓烈的感情。传统、神圣的文化已失去它那炫目的光环，被放逐于波涛汹涌的主流秩序之外。
故事的前半段很丰满，八百里秦川，风景秀丽的水庄。
河湾边用芦苇杆苦练技艺的少年，白云蓝天下辛勤收割的师徒，师傅焦三爷带着两少年听鸟鸣，焦家班的师徒们吹唢呐，取名“娇娇”的小黄狗悠然穿过田垄去送饭……,一份平和宁静的乡土画卷！
焦三爷把金唢呐交给天鸣，游家班成立以后，唢呐班开始走下坡路。人们不再行接师礼，尤其遭遇到洋乐队的冲击后一蹶不振，师兄们远走他乡，最后唢呐王坟前，只一人为他演奏。
做一个坚持古文化的艺术家要走一条荆棘之路。有两点是肯定的，其一，极端落寞；另外就是，不能维持生计。这其实是非常可悲的处境。完全拒绝市场的艺术家今天也不可能存在。所以，永远在期待，又在这无止境的期待中落网。
3
唢呐匠这个职业是受人尊重的，尤其唢呐班的班主。众人对他行的是注目礼，十里乡亲办红白喜事，以能请到焦家班到场为荣。焦三爷，端坐在太师椅上，享受着孝子贤孙的膜拜。
焦三爷说：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，忘情地吹起唢呐，眉毛飞扬红彤彤的脸，带着醉意和笑意。咚地一声跌到地上， 唢呐技艺后继有人的安慰和欣喜。
这根光滑、细长、毫无雕饰的唢呐，面对纷繁又金光闪闪的西洋铜管乐队，是弱势的。焦三爷一边骂着徒儿们丢掉了魂，一边自己的手却也大抖起来，时代的洪流毫不留情地冲击着一切。
电影的最后，西安城墙外一个瘦骨嶙峋的老乞丐，举着唢呐吹着飘飞的调子，路过的三三两两的行人施舍的几块钱。是那么的悲怆与失落。
4
中国人有一种可称之为“原父”的情结。我们精神上的指导者是谁呢？感情上的寄托者是什么呢？就是我们的父亲，当然这个概念里面也包括母亲的。
还有一种关系对我们也很重要，就是老师和学生的关系，师徒如父子，一日为师，终生为父。这也可以从“孝”的理念生发出来。中国人的精神寄托在现实世界中，在伦理关系中，尤其是父母与子女的关系非常重要。
一方面，父亲本身是有威严的，这一点构成了对子女的压制，
父亲们希望儿子能出人头地，学一体面的手艺，庄稼人最朴素的愿望。
其一，天鸣的父亲，年轻时也想做一名唢呐匠，可拜了好多个师傅，人家就不收，把方圆百里的唢呐匠师傅都拜遍了，还是没吹过唢呐。儿子终于被焦三爷收为徒，父亲逢人就夸，儿子比自己有出息。父亲说：“《百鸟朝凤》，学会了这个曲子，那是十分荣耀的事。”
其二、师弟蓝玉，蓝玉是有天分的，通过了师傅的所有测试。师傅同意收下蓝玉，是在蓝玉的父亲两个膝盖也重重的跌落在泥地里后。
另一方面，也是有责任的，有必要的时候，他需要用自己的血肉和生命，来抚养和保护自己的子女。
唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的。就像人生不是过给别人看的，只是为了让自己舒坦。
焦三爷这个唢呐匠人老了，仍然憋着一口气，甚至闷出一口血，也要将这场演奏结束。
焦三爷终于病倒了，他让天鸣卖了水牛，钱不是用来给自己治病的，一定可以重建唢呐班。多么执拗的老人，那份对唢呐的执著与深情，已超越了自己的生命。
唢呐王走的时候，只有一个弟子给他吹奏《百鸟朝凤》。
电影的结尾，实际上，把师傅升华到一个神一样的位置，天鸣也是服侍一个精神上的父亲。
5
无论是古文化的保存，还是中国本土电影，日子都很艰难。
作为匠人最典型的气质，是对自己的手艺拥有一种近于自负的自尊心。并为此不厌其烦，不惜代价，但求做到精益求精。完美，再完美，这是匠人精神。
那些迷途的惆怅，感动的眼泪，深切的同情，一定会给予客观、公正的评价！
-END-
