1.

其实并不想把文章写成一篇冗长又讨人嫌的分析报告，因为电影这个东西，实在是我们普罗大众生活中仅剩的几项公认娱乐项目了。相亲见面，去看个电影吧；老同学见面，去吃个饭看电影吧；放假陪家人，最近有啥好片子，去看个电影吧。众多电影的用武之地，让我甚至有依据的觉得，中国电影质量，可能对中国人民生活的健康幸福指数，以及减少剩男剩女比例，父母催婚频率，有着直接影响。

就算不管人们生活幸福与否，中国电影在国际上的面子总得挂得住吧，你不能一出国看电影，再想起自己国家电影的时候，就像串门的想起自己家不成器的孩子一样吧。想起郭导的《爵迹》，想起吴先生的《夏有乔木》，想起第五代导演领军人物的《长城》，呃，想掩面逃走。

截至2016年12月20日，中国全国电影银屏数已达到40917块，什么概念呢？平均每天增加26块，超过美国的40759块，成为全世界，拥有银屏数量最多的国家。平均每天增加26块啊，你能想象得到吗？每一天，你睡一觉起来，中国就有26块新的银屏等待使用。

那么世界第一的银屏数量，会带来多少观众呢？2016年的单影院票房输出，较2015年下滑17%，近68%的影院票房低出于业界平均水平。一边是影院银屏数量飞速上增，一边是票房数量飞速下降，眼看着一个个巨大的泡沫在各大电影院拔地而起。

2.

表面看来，中国电影形势一片大好，而底下的危机却已经不能用暗流来形容了，明明就是一头要冲出水面的巨兽，想亲手撕裂这个巨大的泡沫。而创造这头巨兽的，正是这些一直为电影业添砖加瓦的电影人们。此前的豆瓣评分过低危机也已经能看出端倪，也许恶意评分的情况确实存在，但大部分的观众还是以自己正常的判断力来评分的。

就像你总不能说，将中国足球在世界的地位低的原因，归结于国人对国足的怨声载道上吧。也许不公正以及跟风的情况确实存在，但是能力质量差，才是一切的根本。因为实在没有人有那么多的时间和精力，组织在一起说，来，我们一起弄死那个导演，那个演员，弄死中国电影业吧！

产品的粗糙导致了用户反应不佳，但这样的公式往往不能倒推。泡沫已经在爆裂，那么最开始吹起这个泡沫的，又是哪一个环节呢？

3.

集中讲一个问题吧，编剧。

编剧，是一部电影的灵魂，可是在中国，它是一个被冷落的主人。就像是看到文武百官在宫廷上呼风唤雨，指点江山，皇帝在龙座之上说的话却如同蚊语，根本没人听到，会不会觉得场面有些滑稽？

故事编不圆，没有好故事，或者好故事无法用好的方式呈现，观众自然不会买账。漂亮的脸蛋儿，优秀的演技，卓越的特效，在一个差故事的衬托下，只会让人觉得浪费，扼腕叹息。最好的一个例子，是《匆匆那年》的电影版和电视剧版。

一个剧本，两个讲法。最后的结果就是，电视剧版的《匆匆那年》虽启用新人，但把精力投在了讲故事的编剧上，林嘉茉和赵烨塑造的不能更真实了，就仿佛高中时坐在我们旁边讨厌的小孩一样，嬉笑打闹，没有一分钟安静。而方茴就像每个班里都会有的，那个沉静的小姑娘，斯文腼腆，成绩却很好，不爱说话，看起来很文静。校园门口的小饭馆儿，青春洋溢的小脸蛋儿，满面扑来的都是关于那个年纪的记忆。《匆匆那年》电视剧版收视效果奇佳，甚至开创了一段时间的网剧热潮，所有观众都跑去看网剧了，话题量蹭蹭爆棚，火了一批演员。而电影版的《匆匆那年》，成为了倪妮和彭于晏“老脸演小孩”的罪证，故事讲不清楚，没看过小说的很难跟上节奏，一脸懵逼的进来一脸懵逼的出去，就看到一幕幕打着柔光的美好镜头，然后就是满屏幕的稀里糊涂。这样的电影，你怪电视剧版拍的太好了？你怪豆瓣评分不公正？先怪怪自己的编剧吧。一套剧本，两个编剧，对比不要太明显哦。

除了故事讲不明白，人物塑造方面的问题也不甚明显。人物，是搭起一个故事的桥梁和顶柱，顶柱结实了，故事自然丰满有厚度。而如果人物塑造的令人不可信，没有代入感和缺乏厚度，观众也不会对人物的一瞥一笑，有共情感受，也就是说，人物没有活起来，是脸谱化的，死的。

就拿两部观众反响都非常好的电影《我在故宫修文物》和《萨利机长》作比对吧。《修文物》和《萨利机长》都是以讲人物为主体的，也都是真实事件和真实人物，但最终达成的效果却不太一样。

《修文物》是一部纪录片，许多主流媒体称它是一部真正唤醒工匠精神的难得一见的优秀作品。其中的工匠精神确实令人热血沸腾，是近年来少有的佳作。但在观看的时候，总觉得在人物塑造方面有些问题，具体来说，就是太“薄”了。“工匠精神”就是“尽全力完成好一件事”，“一心一意的做事”，甚至“尽一生，着一事”。但在《修文物》里，导演和编剧给每个师傅的时间，叙事的深度都并不够，以至于人们在看的时候，觉得还没怎么体会出其中的味道，就到了下一位工匠那里了。蜻蜓点水式的讲述，让人无法理解其中的真知，而只看到了满屏飘过的，像弹幕般的“伟大的工匠精神”。就像接到了有着华美包装的礼物，怀着欣喜地心情拆开，里面却是空心的，“工匠精神”的巨大帽子下，却有张撑不起来的小脸，不禁有种失衡感。而这种失衡感，是人物塑造厚度感的缺失造成的。

再说《萨利机长》。《萨利机长》是由真实事件改编，讲述的是萨利机长在力挽狂澜拯救飞机上100多条生命之后，为自己的尊严勇敢发声的“罗生门”式故事。影片从一开始，观众就能感受到扑面而来的紧张节奏，瞬间就将观众放在为萨利机长的命运担心的位置上。故事发生的很流畅，人物的反应也很自然，代入感强，是让观众相信这个人真实存在的关键。他被误解，被调查团谴责的时候，才能产生观众与之同感受的效果，以至于最后，当真实的萨利机长的照片出现在大银幕上时，我旁边的观众已经拿起了纸巾。

人们都喜欢真实的东西，而如何让观众相信这个人物的真实，是编剧的首要工作内容。

好故事是好电影的根，没有真正吸引人的故事，不关特效如何花哨，都犹如一盘塑料做的菜，拍个照发朋友圈还行，但真的张嘴尝尝？恐怕是真的难以下咽。中国电影的改变和进步，从编剧开始吧。