在水色中遐想
——观海南省青年小幅水彩画作品展
文/容艳艳
海南省青年小幅水彩画作品展已于6月11日完美的落上帷幕，本想在展览期间抽空到海口看展，但因工作和生活琐事所缠，我只能隔着近300公里空间的距离，从一方小小的手机屏幕，在微信公众号翻看那一一幅幅明快润泽的水彩画作，对着熟悉或是不熟悉的名字，进入遐想和沉思。浮想联翩中，那些色彩纷呈的画作不觉间如水般地渗入了脑海，悄然蓄了下来。今日，平静已久海岛忽起了风雨，那些在我脑海中安放好几日的画作，竟随着淅淅沥沥的雨水冒了上来，似伸手就能摸到其水润的质地。于是索性打开电脑，对着这些画唠上几段文字。
作为海南省青年美协的会员，尽管近年来我极少参与协会的活动，但对协会仍有着特殊的感情和关注。十几年的时间，我不间断地从各个网络平台或是微信朋友圈信息中，看着海南省青年美协在老一辈画家们热忱的扶持和帮助、一代又一代青年画家们的精心呵护下，如一株瘦弱的小树般地将根系植入海岛这片美丽深厚的土地中，不断地拔高壮大，变得枝繁叶茂、朝气蓬勃，同时也有了抵御风雨的力量，这着实让人感到欣喜。
自1990年5月创会至今，算来海南省青年美协已经走过了30年的历史。当年以王家儒老师为首的主席和理事们，为协会的创建和注册做了大量的工作和努力，意在于给省内热爱美术的年轻画者们创设一个展示才华，促进自我发展的平台。2000年我在海南大学艺术学院就读，作品刚好赶上这个跨世纪的特殊年份入选协会的画展，之后便顺利地被协会吸收而成为了新会员。犹记，当年青协的画展命名为“海南省跨世纪青年画展”，其地点设在海口市解放西路的工人文化宫展厅。尽管规模不算大，但在那时也算是一件意义非凡的盛事。展览的作品大部分来自省内各地的美术爱好者，其中一小部分则为在校就读的大学生，同时还邀请了一些知名画家的作品前来参展助阵。当年画展的题材及形式也很多样，油画、水彩、水粉参差互映，各放其彩，取得了不错的社会反响。也许是在这个跨世纪的年头有了好的开端，接下来青协的发展一路都很顺利，开展的活动越来越丰富多彩，青年画家的队伍也随之不断壮大。在协会的影响和促进下，我对绘画的热情高涨，连接参加了几届的画展。遗憾的是之后因为一些客观的原因，我停笔了好些年，慢慢也就不再往海口送作品参展。唯一不变的是，协会的发展动态仍然成为我关注的事情之一。尽管忙碌琐碎的工作生活凝滞了我的脚步，却没能熄灭我心中对绘画的的热爱。我的目光依然不时追随着这个年轻而有活力的群体，日复一日地在行走在路上。日长月久，网络中一个个熟悉或是陌生的名字，不觉间在我脑海中悄然刻上了印记，甚至，我对他们当中不少人的画风竟也能熟稔于心。不知从何开始，我惊讶地发现，青年美协画水彩的队伍逐渐庞大起来。除了从事水彩创作多年的水彩画家，不少油画专业的画家也兴致勃勃的玩起了水彩，这不得不说是一个好的开端。也许，正是因为这么多人对水彩的好奇和痴迷，才有了这次精彩纷呈的水彩画展吧！
水彩画清丽优雅、透明凝练，有着不可描述的艺术魅力。它以水驱彩、斑斓幻化，看似轻松随意，实则瞬息万变，就如一匹恣意奔跑着的野马般难以驾驭。作画的人，在这过程中若是找到合适的方法，便能享受其酣畅淋漓、水色交染的快意，若是方法和时机掌控不好，却是狼狈不堪，黯然落败。想必海南青年美协这些年轻的画家们，一定会深谙这其中的起落悲喜。数年来，面对蜂拥而至的艺术思潮和生活的各种困顿,他们依然保持心灵深处对艺术的那份狂热，在不断的创作思考中感受着真实的自我，以各种表现方式解读着自身对水彩的理解和感悟。经过多年的努力，可以看到他们当中不少人的的水彩作品已经有了很大的质变，其技法和创作的观念在逐渐地走向成熟，主题意境也有了一定的提升。
本次公众号展示的水彩作品，虽只是展览中的一小部分，然窥一斑可见全豹，从这些展示的作品中，大体可以探寻到其整体的风貌。总的来说，给我印象是题材丰富，语言多彩，既有对海南人文自然风景的精心描摹，普通劳动者的真实写照，也有对时代前行发展中城市与环境问题的思考，以及生活片段的截取等。虽说是小幅水彩画展，但小画中有大格局，小画中有大情感，画家们并不因画小而草率应付。整体作品从构思构图、气韵情调都苦心经营，在关注自然生活描写中，同时关注内心自我的表达，追求完整性却不失随意性，追求随意性但又不失完整性。可以看出，在新时代背景下，海南青年的水彩画家们在挖掘新题材、探索新技法和融合多种形式方面已经做出一些有益的探索，在表达角度和语言风格上，也展现出一定的创新意识。
作为此次展览的特邀作品，王家儒老师的《梦回幽篁》依然保持着一贯唯美诗意的画风。其画名古意盎然，让我不禁想起唐朝女诗人鲍君徽的诗句：“幽篁引沼新抽翠，芳槿低檐欲吐红。”细看其画，色调清新高雅，构图精致考究，色彩变化微妙，笔触流畅洒脱，虚实冷暖，明暗疏密、干湿浓淡拿捏得恰如其分。水色交融间，将水彩的融化之妙直通自然之微，从而把“水”和“彩”的本体语言魅力发挥到了极致，彰显了其水彩画艺术的技巧特色。
中国的乡土建筑是珍贵的文化遗产，也是画家笔下最喜描绘的景色之一。当代著名画家范迪安认为，真切观照乡土遗产，用画笔留住记忆与乡愁，实是一种自觉的文化意识。在本次画展中，从林国华的《云水谣.坎下村》、王阳的《老街斜阳.归宿》、姜旺的《夕阳掠过》、郑文雄的《中和古镇民居》、陈平勇《晨》这些作品中可以发现，海南青年画家们在文化意识这点上早已觉醒，并作出了一系列有益的尝试。画家们直抒胸臆，在语言图式上坚守传统，以写实的笔法，在造型、肌理、质地、色调等方面进行多方的思酌考量，注重细节的描绘和刻画，生动地再现了这些人文景观沧桑悠久的历史痕迹，同时也折射出丰富鲜活的水彩艺术语言，让人体味到了中国传统建筑的特点和魅力。而谢明秀的《逝去的时光》、符健的《博爱南老街》、黄幻聪的《初保晨曦》等画作，则以敏锐的视角去关注海南的乡土建筑，用心营造画面结构，以纯粹朴实的语言来呈现出色彩的变化，传其神韵，令人印象深刻。
一片自然风景是一个心灵的境界。除了传统的乡土建筑，田园风光、乡村小景也是青年画家们乐于描绘的题材。海南岛得天独厚的自然风光，丰富浓郁的风土人情，与水彩画的语言形式有着天然的契合，为水彩创作提供了一个广阔的空间，想必这点大部分画家们早已心神领会。他们在一次又一次与自然的观照、对白中，终以其独具匠心的构图，明朗清新的色调，将乡村绚丽多彩的自然风光、安宁闲适的生活，表现得格外动人。
王义辉的《槟榔谷》、王应功的《香蕉之乡-乐东》、黄祖洪的《佳西二月》这三幅作品，画面构图开阔，色调清雅，一草一木在水色天光间涌动着盎然的生机，让观者如徜徉在大自然的画卷中，近距离领略海南秀美瑰丽的自然景色；陈海艺的《白沙橡胶户》画面气氛营造很到位，彰显了其卓越出色的水彩功底，纯熟的笔法和用色都有着潇洒酣畅的气势；王丽娜的《田园春色》以女性细腻的视觉，展现了乡间田园清丽的气质和淡淡的诗意；云维英的《新绿》给自然赋以新的意象，朴拙的农村石屋、伸向天空的枯枝和冒着新绿的树木形成强烈的对比，表现了事物的内在精神状态，隐含着积极向上的希望之美；盛广雄的《晨曦》色调清冷空濛，意境沉郁幽眇，放达粗犷与内敛细腻的互映中，是抹不开的诗情画意。而武彩的《白毛浮绿水》则是另辟蹊径，以小见大，意趣盎然。几只鸭子，几方石头，一泓碧水，加以干净利落的色彩，寥寥数笔便勾勒出静谧闲适的乡村生活。洪永锋的《夏日暖阳》也是异曲同工，其色调清新明快，用笔生动鲜活。画中一绿荫，一小桥，一小道，均在沐浴在明媚的阳光中，让人仿若听到了自然的呼吸和生命的律动。
此外，蔡甫镇《瓦片厂一角》、周昭柏《滨海公园的早晨》、邓正阀《琼州福地》、羊彦群《墙》、林光博《漫水桥的故事》、云维英的《暖冬》、符文妮《野山》等画作，虽描绘的只是寻常小景，然真诚朴实的绘画语言，均洋溢着浓郁的生活气息，使观者油然感到亲切。
在本次展览中，各种新的艺术思潮和创作方式也有了一定程度上的体现。可以看出，海南青协的一些年轻的画家们不再拘泥于传统水彩画法的约束，而是试图以更加多元的艺术语言来表达自己的感受。
林明润的《时光积木》以极具装饰感的构成图式，突破了时空的限制，独特地表达了对过往时光的追忆和领悟，充溢着哲学般地思考。符策联的《都市夜生活no.1》、田琦的《废旧车厂的搬运工》、郗志理 《白-3》 个性化的构图及色调给人印象深刻，作品中体现了画家对当今时代前行发展中城市与环境问题的认识和思考，以及对生活的关注和表达。而赖钊 《气韵2-牧羊人》、覃秀兰《守望》作品则以象征主义和写实主义相结合的手法，加以中主式的构图、丰富微妙的画面肌理，赋予画面一种含蓄神秘的特质。
郑惠《国际自贸港之三亚第一夜市场》生动细腻的人物造型；盛楷《城市之南方菜市场系列》简洁而富有韵律的笔触,鲜活的画面感和着烟火气扑面而来。两位年轻画家均能从生活中去发现精彩的瞬间，生动地表现了人们真实的生活状态和人文情感，使得画面抹上一层浓郁的生活气息。
黄广银的《故乡的夜》，主观地化实景为虚境，以写意抽象的笔法、含蓄朦胧的色调抒发了对故乡夜色的怀念，让人油然进入一种安宁、和谐、自然的幻境之中。刘方向《palm grove NO.2》画面则笼罩着一层如烟似雾的忧郁底色，孤独的身影，如禅语般欲说还止的情绪，让观者浮想联翩。尹林华的《围舍的雨天》索性丢弃细枝末节的描绘,大胆率真地用简单的线条和色块，试图体现出一种新的图像构建的可能性。其大写意的表现方式，让人感到“无形”和“有形”之间的微妙关系。
在各种新的艺术思潮和手法的冲击中，依然有一部分青年画家，在延续并固守着写实的细腻之美，这在本次画展中也有所体现。如彭雷的《曼陀罗与杂花》，其色调明朗清丽，注重画面的光线效果，画家以深厚的水彩写实功底，细致地描绘了曼陀罗纯洁、杂花的繁复之美。曾剑超\苏恩亮 的《辉华岁月》、王远《尘伴物泯》扎实的水彩功底，在作品中也体现得非常鲜明。别致的水彩肌理、厚重质感的处理手法，主体的精细描绘，令人油然赞叹！黄丽华的《萱萱》所塑造的人物形象，具有生动的情感和鲜明的个性；黄廷梅 《守望》以平实质朴的手法，描绘了在阳光下绽放花朵的清新之美。而宋怡静《该如何安慰未知的岁月》则剑走偏锋，乍看是一幅普通无奇的写实风景，实则在写实和浪漫主义之间游走，让人遐想。
说到最后，不得不提到椰风海韵、渔港码头这类题材。在海南，静谧怡人的港湾、色彩丰富的海水，大大小小、形态各异随着海风晃荡的船只，低头忙碌的渔民.......都能勾起人作画的冲动，青协的画家们也毫不例外。于是，在黄泽雷的《南海渔讯》、冼清辉的《外敦渔村的早晨》、符芳川的《渔民晨时》、李烁萌的《休渔》、陈良辉的《风雨之后》、范仕诚的《船泊》这些画作中，我们不仅领略到了气象万千的海景之美，还可以直面感受到活跃在海上这些“最美劳动者”勤劳坚韧的品质，以及昂扬向上的精神。而杨奥博的作品《帆船基地的夕阳》，则把视角投向了具有时代特征的帆船，展现了不一样的视觉美感和风采。
中国是几千年来水墨的国度，而水彩和水墨则有着异曲同工之妙，特别适合在中国发展。当前，水彩在中国正处于一个良好的发展状态，在此背景下，海南青年美协的这些画家们需要更多的展示和交流，相信本届小幅水彩作品展的成功举办，将对海南青年美协的水彩事业起到一个很好的推动作用，继而打开广阔的未来！
辛丑年端午容艳艳于三亚
