《人间词话》，王国维先生作品，词学评论著作。
作者首先提出了词的“境界”说。一首词好不好，主要看境界。有境界就是好词。王国维先生认为，五代、北宋词有境界。认为南宋词除了辛弃疾词外，整体没什么境界。
但作者并未在书中给出“境界”的确定定义，这造成了后来很多研究家对王国维的“境界”提出了自己的研究观点。
境界本是佛教名词，意为：自家势力所及之境土。另外，境界也有人们平常习惯性的理解与含义。在《人间词话》中，王国维“境界”一词并不指佛教名词，而是有两种含义：一是作为词的专业批评术语，二是作为人们平常习惯的理解与运用。
围绕“境界说“的总论点，作者分别提出了下列内容。
造境与写境。作者说这是理想与写实的区分。但这两者又很难分别，因为两者互相邻近，交互。后来各位研究《人间词话》的大家也给出了五花八门、各自不同的意见。我个人认为可以简单地理解为：写境，就是写的东西是符合现实实情、常理或客观逻辑规律的，比如真实的事件、情景等。造境则相反，写的东西是不符合现实实情、常理或客观逻辑规律的。比如玄幻小说，比如卡夫卡的《变形记》。
或者也可以简单地说，写境是写实，造境是想象。当然，诚如作者自己所言，这两者不是截然分开的。因为写实时一般只撷取片断，也似有想象创造成分；而想象与虚构时，也要运用真实世界或经验知识里的材料，所以，想象的东西也有写实的成分。
有我之境与无我之境。王国维自己的解释是：“有我之境是以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境是以物观物，故不知何者为我，何者为物。”又说：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”
关于这两者，后世研究家也是意见众多，多有阐述。我个人比较赞同叶嘉莹先生的观点。她认为：所谓有我与无我，并不是真没有一个感受者和写作者（感受者与写作者一定是存在的），而是这个感受与写作的主体，与他所感之物是否和谐顺滑，没有矛盾冲突。如果有冲突，则能明显地感知到我与情景是分开的两个，这样的境界叫有我之境。如果没有冲突，则主体与外在情景和谐一致，这样的境界叫无我之境。无我之境因和谐顺滑显示着优美，有我之境因矛盾冲突而显示出或对立或挣扎或斗争或失意的宏壮。
个人认为：顺滑一致的无我之境，类似于忘我状态，或人与物融为一体的状态，是一种存在的呈现，一种天然自然的反映。这种状态中的感受者和写作者，他于静中消除了个人限制，得到了宇宙智慧的启迪或流经，他的灵感或诗句如有天助，如神来之笔，非个人智识所为。无我之境的诗词，如“采菊东篱下，悠然见南山”，用王国维自己的话说是“以物观物”，其实就是第三者之眼，或说是上帝之眼。这种诗句，确实是得自静中。比如打坐、静心、极深的禅定、或瞬间的恍惚、或于生命存亡的危急关头、濒死体验等情景中，突然一下了悟到宇宙人生的智慧，智慧的火光在心头一瞥一闪，由此得了灵感，美妙诗句在心中冒出，从而创作出了各种传世艺术作品。
非独景物才叫境，人心中的情感也叫境。故能写真景物真感情者，谓之有境界。
境界有大小，但不以是而分优劣。“微风细雨”未必逊色于“长河落日”是也。凡物可以以小见大，也可以大见大，本无关乎优劣。
意境。就词的内容方面，还可分为意和境。作者说：出于观我者，意馀于境。而出于观物者，境多于意。简单理解就是：意多写主观感受，境多写景致气象。当然，也不是一概而论，两者也多有错综。
主观与客观。王国维先生直接举例说明。如《红楼梦》作者阅世深厚广博，所以客观的写作材料多，故可以写《红楼梦》，这叫客观。而如李后主，生长在深宫，阅世少，阅世越少，性情愈真，所以易写主观的真性情。所以，王国维先生笔下的主观与客观，指的是写作材料及立意出发点的主客观。简单来说就是，人生阅历丰富的人易写客观的作品，人生阅历简单的人易写主观的作品。
作者提倡：词人者，不失其赤子之心者也。什么叫赤子之心呢？就是真性情。
作者还提出了另一个词：诗人之眼。什么叫诗人之眼呢？王国维用“政治家之眼”作了对比。他说：“政治家之眼，域于一人一事。诗人之眼，则通古今而观之。词人观物，须用诗人之眼，不可用政治家之眼。”
《人间词话》的结构，可分为理论与实践两大部分。卷上的前六则是理论部分，后面的几十则，则是运用具体词人的词来举例评论、说明，是实践部分。
在《人间词话》里，王国维先生评点了很多词人与他们的词。他认为，古今人词之以意胜者，莫若欧阳修；以境胜者，莫若秦少游。他喜欢五代北宋时词，喜欢李后主、冯延巳的词；喜欢苏轼、秦观、欧阳修、晏殊等；南宋只爱辛弃疾一人。对李清照有偏见，在《人间词话》里只字未提李。对周邦彦的词也较推崇，多有分析。后人他比较推崇纳兰性德。
书中也简单点出了自古以来词评界几大学说，如（南宋）严沧浪“兴趣”说、（清朝）王士祯“神韵”说。我想还包括作者自己的“境界”说。
叶嘉莹先生给境界下的定义。所谓“境界”，实在乃是专以感觉经验之特质为主的。换句话说，境界之产生全赖吾人感受之作用，境界之存在全在吾人感受之所及。因此，外在世界在未经过吾人感受之功能而予以再现时，并不得称之为“境界”。
从这个角度理解王国维先生的境界论或境界创作，也就是说，一篇好作品需有两个基本条件：一是感受性，二是表达能力。也就是说，一个作者必须首先对其所写之对象能具有真切的体认和感受，又须具有将此种感受鲜明真切地予以表达之能力，才算具备了写一篇好作品的基本条件。两者具备的作品，才可能有境界。
对于爱写作的人来说，在这两个方面下功夫就有了方向性。关于如何提升感受能力，个人认为要多读书、多观察、多体验、多思考，也就是要增加知识、阅历、智慧。至于如何提升表达能力，就是要多读多写多练。
王国维先生说，诗人和常人，都有内在情感和外在所见，但于境界实有不同。《人间词话》里写道：
山谷云：“天下清景，不择贤愚而与之，然吾特疑端为我辈设。”诚哉是言！抑岂独清景而已，一切境界，无不为诗人设。世无诗人，即无此种境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物，惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言，此大诗人之秘妙也。（《人间词话》补遗十二）
诚载是言！同样的景物，诗人和常人的感受是不同的；岂只不同，常人常常视而不见，甚或蔑视鄙弃，徒增烦恼抱怨。所以，要想感受到诗人眼中的美景怡情，必须得培养一颗诗人之心，一双诗人之眼。才能不只从诗词等艺术作品中看到美，也能在平凡的日常生活中发现感受到美。感受到美，才能抵御平凡生活的琐碎、烦恼和不如意，才能把平凡生活过成诗和远方。
