然后就来分（zhuang）享(bi)了。
两本《艺术哲学》的作者分别是：丹纳[法]，和 朴异汶[韩]。各花了一个月，没怎么看懂。但还是写一下，毕竟读这样的书还蛮辛苦自己的。
说来也是有趣，今天去还书的时候图书馆在办画展，是十岁左右的小朋友们画的（文末放了几张）。
说一下读本书的原因
很简单，我想学习一些艺术的东西，就去图书馆找书。瞄到一眼看到“艺术哲学”，被书名吓唬住了，再一看翻译是 **傅雷 **。傅雷家书就早有耳鸣了，但从来不曾了解过，索性读一读。朴的那本就更简单，还书的时候发现了有同名书籍，那就多看几家的说法呗。
《艺术哲学》丹纳[法]；傅雷译
这本书get到两了个点，一是艺术是用来强调某种特征的；二是物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这两点出发，丹纳用绵长的语言阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。
“绵长”这个词语是傅雷说的，个人感受非常在理！因为书中用了大量的引证，一页可能就有十数个甚至数十个，小白读者非常难受，没有代入感，所以绵长。
那么，为什么没能有更多关于中国艺术的研究书籍呢，这样就有代入感了啊。
按朱青生老师（他们团队作了纪录片《当卢浮宫遇上紫禁城》）的观点，这是艺术史研究的问题。我们现在想到“艺术”这个词语时，总是先和西方联系起来。艺术作品我们不缺，但缺艺术史的研究，可以借此提高国人的艺术意识。
再一点思考，书中谈到了浪漫主义，歌德的维特。在以前我还真以为浪漫主义就是关于情情爱爱的东西，现在才知道它是一种关乎内心世界的主观表达。中古时代艺术表达宗教，文艺复兴表达人文（他人、社会人），终于到了浪漫主义开始表达自己了。还蛮有意思的。
联系到我们的社会，也是属于这样的种族、环境、时代三大因素碰撞的时节。这段时间不是流行“佛系90后”嘛，除了自嘲，我们也探索下还有没有用艺术的表达方式。
《艺术哲学》朴异汶[韩]；郑姬善译
如果说丹纳是在讲故事，这本书就真的是在讲哲学了，而且还是教材的那种，根本看不懂！
举个例子。书中在讨论艺术是什么的时候，分别论证了表象论、表现论和形式论。
卧玛！这三个词语难道是有区别的吗？带着一百个问号脸，我最后的理解是这样：
表象论：艺术是表达对象的。比如《蒙娜丽莎的微笑》是表象了蒙娜丽莎这个人，所以它是艺术；
表现论：艺术是表现情感的。同样《蒙拉丽莎的微笑》，是因为达芬奇、或者观众对它产生了情感共鸣，所以它是艺术；
形式论：这个理论则说，艺术表象了什么或者受众表现了什么，都不重要。艺术本身就是艺术。
卧玛！怎么还玄学了！而且更神奇是，在费尽心力把这三个词语的解释一通后，朴又反证说这三种解释都不对，不全面。比如《蒙娜丽莎的微笑》的复制品也表象了蒙拉丽莎这个人，但复制品就不是艺术。
呃......
好吧，小生拜服，我把这三个词语记住就好了。没准儿以后遇着人聊天，还可以搬出来吓唬人。
文末上图
