六七年前，昆剧院的鼓师高均带着他的板鼓受邀去了韩国泗川世界打击乐节，来自十几个国家的打击乐手包括高均都准备了各自的节目，却不料，现场的艺术总监却否决了所有节目，“他写了一个基本的节奏型，很简单的节奏给我们。他说根据这个，你们发挥一下。”打击乐手们面面相觑之后，开始尝试用各自的乐器越过语言的鸿沟互相交流，中国传统的板鼓与越南的木琴、泰国的定音鼓、印度的手拍鼓等混搭，“玩着玩着慢慢找到一个节奏，没想到最后呈现出来时是非常棒的节目。”这是高均个人历史的转折点事件，此后，传统鼓师也跨了界玩起了即兴。
“回来以后，我就将这些概念带进作品中去，我希望能够把这些节奏玩起来。”昆剧鼓师高均，走进了话剧《枕上无梦》中，用木鱼、卡洪鼓为之配起了节奏，
在实验剧《浣纱记》里，他配合钢琴、笛子、古琴，用板鼓玩起即兴。闲暇时，他经常带着板鼓与DJ一起碰撞出新鲜的作品，这时的状态往往是癫狂的，一如他留着爆炸朋克头的外表，偶尔与爵士乐队即兴演奏，这时的状态是放松的、沉浸的，而在打传统剧目的时候，他是工工整整的。在他看来，创新的元素如果要融合得天衣无缝，还是得有一个扎实的传统的底子。
高均的底色是传统的，鼓师相当于西洋乐中的指挥，掌握整个戏的节奏，快、慢、轻、响，“一个鼓师要伴好角儿，必须把演员的情绪声色要打得严丝合缝。”高均打鼓的鼓键子长度七寸六分，“按老法来说，就是要打出人物的七情六欲。”舞台上瞬息万变，鼓师必须有足够快的反应速度去配合演员，甚至需要无痕地补救，鼓师的地位，从对它的尊称“鼓佬”就可以看出。
高均出生在梨园世家，父母是京剧演员，祖父是著名京剧鼓师高明亮。在环境熏陶之下，高均自小就想当演员，不大乐意跟着祖父学打鼓。“那时候爱去买冰、买贴画，祖父就说这样，你学一个点子，我给你五毛钱，其实到最后也没有给钱，就是变着法的引诱我学习。”戏校的通知书下来，高均同时考进了演员班和乐队班，最后，祖父拍板，高均选择了打鼓，进了乐队。考进戏校第三年，高均走读后就一直住在祖父家中，祖父跟他聊天，说戏，渐渐地就喜欢上了这行当。后来祖母告诉高均，自从他考进戏校之后，祖父就开始写一些他对各种戏的心得体会，“都是留给我的，资料上写的是‘望你珍惜爱护’”。
作为著名鼓师之后，从事这行当，高均的压力很大，“别人也许打得好或者打得还可以，别人会说不容易。但是如果我也打成同样的水平，别人会觉得这是应该的，那高明亮的孙子。如果我打错一点，高明亮的孙子也不过是如此。我必须要完成得更好。”九十年代初，刚工作的高均与祖父有了一次同台演出的机会，这也是唯一一次，来自各地的行家或者戏迷们围观，让他直接感受到作为祖父孙子的荣誉感跟压力。他清楚地记得，演出回家后，爷爷高兴得亲自煮了碗面给他。
祖父经常告诫高均，做鼓师要有德，做好自己的本分工作。1999年，高均一行人封闭式排练牡丹亭，他的母亲病重，“父亲跟我说，妈每天都想你，但是她知道你在排戏，不要求你了。咱们家都是干这行的，这里面的规矩懂。”最后，高均排练完回去赶上了大殓，2006年他的父亲突发脑梗，高均又一次因为工作不在亲人身边。“我有遗憾，但是我又觉得我并不遗憾，是因为我们家是干这行的，这是艺德。”
高均的祖父与其母亲同一年去世，墓碑后有句题词“击鼓催军，传薪有后。”“它的含义是催我这个‘均’，他唯一欣慰的就是传薪有后，我的孙子干了这行了。”祖父留给高均五个字，“会、对、好、恰、妙”，即使现在高均玩跨界也铭记着这五个字，这是鼓师的五个境界。在高均看来，鼓师是他的全部，“我要对得起我们高家列祖列宗，也要对得起戏曲、京剧、昆曲的列祖列宗，这才是我应该做的。而且再说白了，我不干这行，我还能干什么呢？我身上流着的血液，我脑子里面的概念，我听到的东西，一切一切都是这些东西。我只有干这行，但是我不是说脱开这行就不能生存了，但是我觉得我就是为这个职业而出生的。”
