1. 音色
a) 要试高音区是不是够通透
b) 参数
i. 注意调整琴锤，在高音区比较明显。钢琴独奏时可以调整，如果与其他乐器搭配使用的话则不需要打开
ii. 琴盖关闭则声音闷，琴盖打开则声音明亮
iii. 可以在音符尾巴上加pad效果
c) 音源
i. 象牙钢琴比较柔和
ii. 1G piano的房间混响较大
iii. Galaxy斯坦威钢琴比较基础
iv. Alicias keys爱丽丝钢琴适合流行音乐的绝大部分
d) 偏冷偏硬的音色适合做快速的曲子，比如动漫、日系
2. 音域
a) C4以上的音域都不适合用来做伴唱，比较适合用在间奏、前奏的部分
b) C2 - C3左右的音域比较适合做伴唱
3. 分解和弦
a) 延音
i. 根音一般都要铺满整个小节，除非要做一些节奏的切分
ii. 编写分解和弦时，要注意延音，最好音符时值都跟根音差不多长，不能出现音突然断掉的情况
b) 力度：分解和弦当中，各个音符之间的力度差异要明显，要有高低起伏，才能带来情绪的变化
c) 技巧
i. 一组简单的分解和弦最少4-6个音，可以随机调整一下音符位置，增加或删除部分和弦内音符
ii. 情绪升起时可以缩短音符时值间隔，加快节奏，增加旋律点位
iii. 音符可以多出现在单数位置上，即半拍的位置，这样更有灵动感；或者形成切分音
iv. 在普遍向上走的分解和弦中，在小节尾部使用比较参差的、或者向下的进行
v. 翻和弦，从根音开始确定和弦以后，往上依次堆叠，每一次都根据前两个音符来寻找下一个高音位置的音符。左手部分一般用158套路，右手部分增加三音、九音、十一音等
vi. 根音不变，部分重复，比如1234-234
4. 柱式和弦
a) 泛音（延音）：柱式的根音，以及不参与分解和加花的音符，一般也要铺满整个小节。除非是非常顿促的切分音
b) 力度：对于比较轻柔的音乐，最高音的力度较小；把想要强调的音程的力度调大一点；柱式和弦内部音符的力度不能完全一样，之间也不能完全一致
c) 琶音
i. 琶音的重音是最后一个音，因此最后的音应该放在重拍上，而把琶音的头音往前拉。比如将高音和根音作为重音放在第一拍，三音、五音依次在前面冒头，形成琶音
ii. 连续的柱式和弦可以采用不同的、甚至相反的琶音方式，比如第一小节从三音开始向五音、七音走，第四小节从九音开始依次向下走，这样就形成比较有降落感的情绪
d) 技巧
i. 除去根音外，高音部分的小柱式可以在小节内的其他拍位上重复使用
ii. 对于重复弹奏的柱式部分，也可以在内部对音符进行细微的划分，避免成块的和弦
iii. 小节内切分和弦，一般用在情绪高亢的地方。此时不宜直接重复和弦，可以用最高音可以走一个小的副旋律，或者采用离调等方式做变化
5. 组合手法
a) 分解和弦为主，柱式和弦为辅；左手柱式，右手分解
i. 将柱式和弦拆解成柱式和弦+分解和弦，保留部分高音和根音作为起始的柱式和弦，让其他音走分解和弦
ii. 左手负责根音和低音区，右手则可以在分解和弦的基础上增加柱式
iii. 右手加花，弹完第一拍的柱式之后，可以释放右手，在高音区部分增加花样
b) 柱式和弦为主，分解和弦为辅
i. 流行乐常用技法之一为左手分解，右手柱式，即右手走重复的柱式和弦，左手走低音区分解和弦
ii. 对于左手柱式、右手分解的情况，左手柱式的延音一定要保持，右手分解部分主要是在小节末叠加副旋律
iii. 在情绪高亢处，一个小节的一个和弦内，可以走“柱式-分解-柱式”模式
c) 副旋律/加花：主要在高音区
i. 不论是写副旋律还是加花，关键的功能都是做和弦之间的桥梁，从上一个和弦的内音开始，逐渐过渡到下一个和弦的内音。最好穿插在主旋律的空隙
ii. 电钢琴的副旋律就是在不冲撞主旋律的情况下，将和弦内音组合成比较连贯、柔和的旋律线条，桥梁功能不是特别突出
iii. 钢琴副旋律因为它的声音明亮，因此桥梁功能特别突出，密集的音符一般都集中在和弦尾部
d) 力度
i. 通常来讲，左手区的音力度偏小，而右手高音区力度偏大
ii. 力度要有渐变性，不要突然变强或者变弱
iii. 小节结尾处的力度通常较弱，与下一个小节形成连贯性
iv. 而旋律性的点位要随着力度、情绪的增强而增加，不然只提高力度会很突兀
6. 编配
钢琴和电钢琴一般不同时负责和弦。如果用钢琴来写和弦，则可以用电钢琴走副旋律；如果电钢琴负责和弦，则用钢琴走高音部分的加花
