创业有风险，但也有规律。
7月20日，由鲍鲸鲸编剧，王冉导演，徐璐、彭昱畅等领衔主演的青春热血校园电影《闪光少女》在影迷的千呼万唤中震撼公映了。同时，周杰伦联袂众多明星也在强力推荐这部电影，娱乐圈里，杰伦永远是个闲不住的主。
营销是什么？就是满足需求并实现交换。
搞好营销，一讲天赋，二讲韧力，跟你是否接触营销学没有半毛关系。诸葛亮与苏秦或者张仪如果今天活过来，我相信他们同样是营销高手。这就是我们看到很多所谓的成功人士，尤其商业与政治领域，绝大多数都不是学营销出身的原因所在。
谈营销就必须要谈品牌，经验证明，品牌一旦确立其江湖地位，则营销基本就变为纯粹的服务了。形象点来说，如果产品是车，则品牌就是其性能系统，而营销则是加油站。而这些，都必须靠市场实践，是教室与办公室帮不了太多忙的事。
什么是品牌？这是海量的专家与学者扯得最多的话题了，说破了天，品牌就是“总能让你经常意淫的东西”！
周杰伦这哥们就是最好的品牌诠释案例。
周杰伦到底帅不帅？这就好比你问我太阳热不热一样，视角不一样，结论自然迥异。南极圈的动物，是永远体会不了太阳的温暖的。况且这年头，最无聊的就是扯帅与靓的问题。逢男的统统叫帅哥，见女的全部叫美女，只要不能当饭吃的，全TM乱了！今天的周杰伦已然很成功，我要说的，重点是研究他早期的成功原因。
在娱乐圈里，能像周杰伦这般谜一样的男人的，只有梁朝伟。
什么叫谜一样的男人？
1、你永远不知道他究竟想要什么？
2、他的下一站在哪里；
3、言行总是惊世骇俗；
4、优秀得离谱；
5、找不到与他同类的“材料体”；
6、死了像活着，活着却像死了；
7、游走在宗教家与丐帮帮主之间。
大体如此，反正活着就是为了与众不同，不然他活不下去。
17年来，从《可爱女人》到《七里香》，再到《红尘客栈》，周杰伦的歌陪伴了几代人的成长，持续地创造了一个又一个的音乐奇迹。
永远是那种，一开始让你听不懂，然后让你死心塌地黏住他，最后你又无论如何都跟不上他。
周杰伦这哥们出道之际，便旗帜鲜明的确立了自己的品牌DNA：另类、叛逆、不走寻常路。一开始就明确区分于传统的香港四大天王品牌，要树立并重新刷新新偶像标杆。这一点，与乔布斯的苹果手机的品类创新，以及“黑哥”奥巴马与“商人”川普的总统选举策略，如出一辙。所以，周杰伦“观念不及格，其他全都是垃圾”的歌词定位与诉求，自然会引起极其强烈的心灵共振，至于你想不想听那是另一回事。这就解决了我们那帮营销废话特别多的“大师”们天天谈的——定位！
而周杰伦迷人的小电眼，酷囧了的发型、服饰，以及“杰”骜不驯的动作和节奏，则从视觉识别和行为识别层面很好地支撑和诠释了周杰伦品牌的DNA。号“小天王”，是品牌建设初期的一种品牌攀附策略，既站在天王的肩上，一步登基，又恰到好处的表明自己是新秀。这也完成了所谓的——LOGO与CIS系统。
后来的所谓“周董”，则是一种更高层面和更高一筹的品牌称谓塑造，有点调侃，有点赞赏，有点专业，有点品味。不露声色，一个广为流传的品牌符号和口碑效应形成了。这就是高明之处。这也是我们常常说的——品牌升级！
今天我们还在天天扯跨界与够烦人的“互联网+”，其实在十几年前，人家杰伦同志就已经用行动在实证了。周杰伦的品牌价值并没有停留在口号和表面，而是通过音乐的词曲吹拉弹唱以及影视的编演导，打造自己的核心价值和竞争力，不断为品牌增加内涵，实现了从偶像到实力、从流星到恒星的一次次跨越。
别人的“影视歌三栖”明星，多是“被封”的，这哥们可是真的具有实力的。当然，不容忽视的是，周杰伦品牌推出的时机也非常好，正是港台四大天王出现审美疲劳，而内地歌坛一片低迷之际。可以说，当时正值三地两岸歌坛的冬天，在“音乐危机”中，周杰伦团队敏锐地洞察和把握危机中的战略机遇，逆势上市，一举突破僵局。他怎么做到的呢？这得从他当初的品牌构建及运营开始！
品牌策略：向无限杂交要市场效应
周杰伦及其品牌团队深谙杂交营销的价值和魅力。一手用“中国风”彰显中国传统文化，一手演绎魅力十足的周氏个性风格，传统与时尚、经典与流行、历史和未来，在貌似恶搞的混合气场中，用主流创造个性、用个性蔓延流行，实现品牌的杂交和扩张。
所以，周杰伦的产品开发都很杂很沉。如早期《菊花台》的历史记忆、《本草纲目》的中药、《青花瓷》的古艺术、《大灌篮》的篮球文化、《爸我回来了》的家庭暴力、《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等等。可以说，《双截棍》的一炮打响，基本上奠定了周杰伦的产品开发策略。
周杰伦在乐器运用上也极其大胆和前卫，他的专辑中R&B以及New Hip-hop的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏以及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。
周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方氏歌词能互相彰显的主因。
所以，做品牌要有创新，更要有定力，我是不敢想象如果周杰伦唱歌时是字正腔圆的结果。这些都是开创性的，为华语乐坛带来新风。“英伦组合”的持续推出，以及与费玉清的合作，则是品牌联合营销的典型体现，目标人群相互交叉覆盖，品牌形象和价值共同创新。放大目标群，强化品牌黏度，远远实现了1+1〉2的品牌协同效应。周杰伦总是以“调侃”的方式来看待流行乐坛，这是必须的，但凡天才都如此。包括近年在好声音的现场，他也是最轻松的评委。流行乐坛是拿来玩的，不然怎么叫娱乐圈呢？
品牌发力：一鼓作气且见好“续”收
明星代言千千万，没有哪一个能像“动感地带”和周杰伦这样天衣无缝了。从目标人群、品牌理念、形象整合、广告传播、活动推广，双方天生是一对。结果，动感地带攻城略地、一炮打响，周杰伦也在动感地带铺天盖地的传播推广中实现了大跨越，品牌知名度、美誉度和忠诚度突飞猛进。广告语“我的地盘听我的”是双方共同的品牌宣言。广告歌曲《我的地盘》不仅不是赔本赚吆喝的买卖，反倒成了赚钱的流行金曲。至于“观念不及格，其他全都是垃圾”及“在我地盘这，你就得听我的”与“用态度扩张地盘”等歌词，也成了一个时代和一个阶层的心声。
事实上，连周杰伦在中老年人群以及三四线市场的影响力，很大程度上得益于动感地带广泛的覆盖面和超强的推广力。在电影《黄金甲》中，周杰伦通过与周润发、巩俐等国际巨星的合作，实现了在影视领域的品牌借势、充电和价值提升。而《寻找周杰伦》、《不能说的秘密》、《头文字D》、《大灌篮》等电影的导和演，不仅让我们看到了周杰伦的多才多艺，更重要的，每一部电影都精心谋划，都是对周杰伦品牌的一次整合营销传播工程。而且，每一部都能在强手林立的电影圈掀起小小的波浪。这一点，恐怕也只有周董能做得到，这正源于周杰伦善于制造品牌势能的原因。
品牌升级：从娱乐偶像到价值模范
娱乐明星最大的软肋就是路径依赖，靠老本吃饭，不能升级内涵、与时俱进，这也是造成行业流星的主要原因。周杰伦的另一高明之处在于，他不仅要做娱乐明星和青春偶像，更要增加内涵，提升品牌价值，输出价值观，像迈克·杰克逊一样，做精神领袖和时代楷模，不断进行品牌创新和升级，引领未来。
在歌坛上站稳脚跟后，周杰伦立马选择电视作为载体，亲自担纲导演、制作，并参与演出电视剧《熊猫人》。周杰伦的理念是“要打造一个前所未有的属于这个时代的华人英雄人物”，这是一个大胆而又颇有高度和难度的雄伟目标。如果说《菊花台》、《青花瓷》、《双截棍》等作品是周杰伦拿着中国元素当战术和技巧来玩个性、耍酷，则这部电视更多的是周杰伦的心灵召唤和战略选择，或许是受好莱坞的影响和刺激。尤其是《花木兰》和《功夫熊猫》的成功，让周杰伦看到了中国文化的价值以及中国人的使命和责任。《熊猫人》从中国典型元素切入，以动人爱情故事为情节和线索，加入未来概念和动漫科技。这正契合中国人对中国元素以及软实力建设的关注，非常符合主流文化价值观，充分发挥周杰伦品牌娱乐偶像的正向导引作用，输出理念，制造流行，实现从娱乐偶像到价值标杆的品牌升级。从这个意义上说，小天王那时就已然具备难得的大家风范。
中国人总是喜欢厚古薄今，重历史取向而轻未来考量，拍出来的多是宫廷剧或者歌功颂德的战争片，这据说是所谓的农耕文明的人的通病吧。而欧美则反之，多观照现实并谋定未来，拍出来的多是未来片及科幻片。周杰伦显然知道这一切，反映在他的作品上，他多用历史来“唱”，把现实来“玩”，以未来来“演”，高！一切通吃。
这是一个以变为核心的时代，周杰伦的下一步，可能继续走以“怪而合情”与“炫并沉稳”的路线！从他身上，你学到些什么呢？
继续祝福周杰伦！
