喜欢宫崎骏的动画，是因为那里面的田园，和外婆家很像。
土路的正中间会因为没有车轮碾压，而长出一蓬草来。房子掩在山间、电线割开蓝天和白云。林子也密、水也静、井也凉，水牛、山羊、鸭子白鹅和鸡，满地跑，到了点和娃娃一样各回各家。
邻里八乡挽着裤脚戴着斗笠，弯腰站在水田里看你路过。每一个画面都是记忆的复刻。不看剧情，光看画面我都会流泪。
童年是个升格的摄像机，将一切时光慢进，同样一帧画面里，景色的细节、时间的节奏远比长大后要丰富。我能记清每一朵云如何变化、每一阵风如何吹过、每一滴水珠如何晕开、每一道光影如何爬行...
而宫崎骏的电影就像从童年掏出来的画面，背景里那些细节，水洼的反光或是森林里的影子，摇弋的草和缓流的云，真是画里有时光。
所以入手了宫崎骏的御用颜料nicker，前阵子又鸟枪换炮了配套的纸。
宫崎骏所有的动画片，我仍然最喜欢龙猫，吉卜力的象征，代表心中不灭的童真。所以挑选了龙猫的榕树场景来虐自己。
先看成品。
这幅画前后花了三天时间。太虐了，视力都要下降了。脖颈也疼，以至于后来有些细节就放弃了。
0.5自动铅笔起稿。之前不知道这个纸还分正反，结果上色时上不去，扔了又画了一张。
分色。其实不透明水彩分色用处不大。从头到尾都是抠细节。
一间小屋耗尽了我的力气。因为是第一次用TMK的纸，也是慢慢适应了一阵子。好马配好鞍，对的颜料和对的纸搭配，感觉真是不一样。这个纸张吸水性比其他的纸要差，画出来没什么水痕，但是笔蘸水可以擦洗已经画上的颜色，营造一些效果。
第一天的进度到此为止。
乍一看好像快完成了，但其实还有一大半。
小时候被爹妈斥为多动症。精力旺盛，停不下来。但其实一旦面对我感兴趣的东西，我常常专注力极高，可以沉浸其中而浑然忘时。
枯燥的过程装饰出成品。经历过的挫败感，统统成了饲料，喂满喂肥了我的成就感。取悦自己的过程虽然漫长，但可以等。
看「hunter×hunter」。说每个人都有念力，经过训练强化以后可以外化。而使用「凝」就可以看到每个人的气。
有一集说的是小杰和奇犽，为了賺钱去旧货市场淘宝。后来他们被一个古董贩子盯上了，问他们为什么下手那么准，是不是懂这行当。他们说并不是，而是看哪个物品上附着有念，就买哪个。
精神力强大的人做出来的东西，就是有气场。而这种气场会带有美，能感染到每一个接触它的人。
宫崎骏的动画就是有这种震撼人心的气场美。这种美不光是画面上的，更是其中传达的那种精神美。
背后那个人用自己的念力，将被现代节奏埋藏起来的过去生活的那颗化石复活，并将这个小世界通过这样的方式永存。他在这个作品里所倾注的心血、表达的对世界的爱、拥有的治愈人心的力量使我动容。
人可以通过作品散发这样的力量，本身就值得赞叹。即使我只是那个有触角的蚂蚁，我也要为信息素而赞叹大自然的鬼斧神工，称颂一切宇宙的神灵。
进度仍然缓慢。老眼持续昏花。画到这一刻的我真想把纸放进裁纸机器里，一分为二，这样我就可以饶恕我自己了。我就可以看到解放区晴朗的天空了！
但是我是有野心的人！我是要征服宇宙的孩子！我怎么会让自己做出，如此毫无底线，蝇营狗苟之事！
记得曾经看过一个画家的一段话：不在于画过多少，在于画完多少。
突然想起了上次画的千寻场景。同样的雄心万丈，同样的伏案辛劳。现在那张画了一半的纸，扔在那里都快要风化了。
扇醒自己，第三天继续加油！
画到树的时候已经没法保持稳步推进了。就这里弄弄那里画画，强行给自己一点新鲜感。说实话这个时候已经像马拉松跑到后半程，完全是靠着毅力维持着机械运动了。
树干的大量细节在这个阶段没有精力也没有能力去体现了。
还剩最后10%的时候真的是满地打滚。咬着牙往下进行的。
终。
于。
画。
完。
了。
加点滤镜处理，感觉还是不错的。
用残存的精力画了几个龙猫。各种乱入，伪装成动画背景。其实龙猫的光影和背景来光方向完全反了，很违和。但是也管不了那么多了。
这幅画算是我累计时长最长的一幅画了，称得上史上最虐。但经历这个过程好像完成了一次修行呢。
我也曾爱交学费这里学学那里偷偷，后来发现想变强大，花再多的钱、买再多的画材、上再多的课、看再多的大师、都不如持之以恒的画。
为什么童子功特别管用，打小学起的总好过半路出家？因为只有在小时候才会花大力气练习。
学口语每天对着镜子练音标、学钢琴一遍遍的弹奏指法、学书法一笔一划写一个字几百遍、学画画将一张白纸排线排成黑色、学下棋一张张的谱子打过去、学打球反复扣杀几千几万个球、学跳舞基本功下腰劈叉痛到哭……
大部分成年人投机取巧、贪图安逸，哪里吃得了这个苦、下得了这样功夫。
越是看过神迹、凡人越想修仙。
