20108王子
在《观赏图画书中的图画》一书中，作者杜南认为，把图画书当做艺术品欣赏，必须先了解视觉艺术传达的方式，并且拥有开放的态度。
对于“艺术欣赏”，有一种普遍的错误观念，那就是，很多人认为视觉上的关注不需要经过大脑。
杜南认为，如果想要了解一幅图画的深层含义，就必须在情感与认知层面积极投入，因为图画呈现出的信息是个谜语，保持开放和探究的态度才有望破解。
杜南用桑达克的图画书《在那遥远的地方》举例子。
和《野兽国》一样，桑达克的《在那遥远的地方》读第一遍时，我并没有看懂，反而产生很多好奇。
妈妈坐在凉亭等待出海远航的丈夫，把照顾小宝宝的任务扔给了大女儿爱达，爱达没有照顾好妹妹，妹妹被妖怪偷走了……
内页第一页里，左下角，两个抬梯子却没有脸孔的妖精，更能吸引我的目光。
《在那遥远的地方》是对当时著名的林白小鹰绑架案的重构，也是桑达克最后一本用来剖析自己灵魂的图画书。
所以，作为读者我当然明白，这麽一本重要的图画书，桑达克一定会埋藏很多暗喻，可我不知道如何才能理解那些暗喻。
杜南在《欣赏图画书中的图画》里，解答了我的困惑，她说，具备相关知识越多越好，给出几个方面的建议：
一、每个记号都很重要
图画是由画家选用特定的材料绘制和建构的，画面里包含的线条，形状和色彩等基本元素彼此交织组合。
绘画材料会引发读者不同的感受：
钢笔或水彩笔在纸上留下的笔触，无论是细腻还是大胆，都暗藏玄机。
蜡笔则向来容易引发与儿童画相关的联想，比如简·希赛的作品。
罗伯特·英潘用粉彩画出的小熊系列，画面细腻层次分明，恨不得一把抱住小熊。
约翰·伯宁罕的《外公》，轮廓线纤细、抖动，就像文中小女孩的内心。
《三只小猪的真实故事》的绘画材料是油彩，涂抹的方式暗示伊朗饱满的经历和狡猾的内心，画面中各种刻痕、飞溅的颜料，则展现了野狼的诡计多端和凶残。
图画表达的含义，无论是实质的层面还是表现的层面，都包含在读者看到的一笔一画里。
二、基本的元素与构图
图画是由一些基本元素构成，把这些基本元素融合在一起的叫“构图”。
探寻构图最便捷的方法，就是“专注地观察”呈现在纸上的图画：
色彩和明暗的结构、大小比例与距离、远近形状的布局、大小图案的依次排序、线形交织成的网络。
绘画艺术的魅力就藏在那些基本元素的组合里。
三、图画和他们的传达方式
图画有两种基本的表达方式：
一是指示。我的理解就是，直观看到的画面。
孩子们对指示功能非常熟悉，即使图中的角色和现实中有出入，比如，画面中的小白兔跟现实中的小白兔未必一模一样，孩子们依然能认出那是只小白兔。
另一种表达方式叫做“示意”。就是当图画想要表达、无法用文字直接说明的抽象概念时，借由图画的质地与描绘的方式呈现。
比如很多绘者喜欢用“大片留白”来暗示孤独、孤立，或者回味。
桑达克在《野兽国》中，也许用了12个渐次放大的画面，来表现主人公麦克斯逐渐增强的愤怒情绪。
安东尼·布朗的很多作品，更是充斥“示意”，《朱家故事》里，妈妈最初五官是模糊的，衣服也是暗淡的，结局时，五官才立体清晰，衣服的颜色也艳丽起来……
“示意”这种言外之意的表达方式，是画家常用的表达手法，但凡优秀经典的绘本，都少不了言外之意。
