它是越狱片鼻祖。
被评为最伟大的“越狱电影”之一。
也是法国导演让·雷诺阿的反战杰作。
可它远远不止于此！
关于战争的反思，贵族没落的咏怀，人与人之间的隔阂，对爱和自由的共同向往……
都让人在轻松诙谐的观影中，唤起了与之相关的思考。
不得不说，让·雷诺阿的《大幻影》是真的好。
首先，好在视角独特。
不拍战火纷飞、血肉横飞的战争镜头。
不拍战争之下人性的嗜血和扭曲。
也不拍英雄主义。
不拍这些可怜的俗套。
而是选取战俘营这个远离战争的区域。
用中性宽容的方式，去呈现战争之下人的无能为力。
以及战争对作战双方的共同伤害。
其次，胜在氛围奇特。
它没有正邪之分，没有坏人，却不乏幽默、欢乐、积极乐观和惺惺相惜。
反而是这种接近生活化的表达，更加反衬出战争的虚无，和对战争的反思。
最后，贵在影片所具有的人文关怀和纯净的诗意......
一战期间，德国和法国在交战。
法国军官波尔杜和下属马查尔乘坐的飞行机，被德国空军击落而成为俘虏。
德国军官拉芬斯坦和一行德国军人友好接待了他们，并邀请他们一同吃饭。
一个德国兵看见马查尔手受伤，还主动帮他切盘中的肉。
席间，听闻有军官牺牲，双方都肃静默哀......
由此可以窥见，一战时欧洲部分国家还保留着传统骑士精神，敬重对手，以人相待。
随后，波尔杜和马查尔被带入了战俘营，认识了罗森塔尔等人。
他们暗中在挖地道试图逃走。
马查尔、罗森塔尔等人，出身贫民或商人，对自由和光明充满渴望。
虽然处境不堪，但他们乐观行事，对生活抱有希望。
就在他们努力了数月即将成功挖好地道时，却被调防。
一切都回到了原点。
波尔杜作为没落的贵族阶级，一直对越狱计划兴趣不大。
在他看来，死在战争才是荣耀，战争结束了，就成为了无用之人。
拉芬斯坦也是贵族出身，如同波尔杜一样无法阻止时代的进程。
尊严、地位以及名望在离他们渐渐远去。
波尔杜对拉芬斯坦说过，“对于普通人死于战争是一种悲剧，对于你我倒是一种解脱。”
拉芬斯坦也对波尔杜交过心：“我们的受伤、死亡，都归于战争的不幸。”
两位立场不同但惺惺相惜，在无可奈何的战争之下，他们也渴望倾诉和交流。
因此，他们将彼此视作知己。
可是，他们都有着自己的责任。
在战争之下，每个人都无处可逃，这才是现实。
战争时代，不需要文化，书籍成了无意义的虚荣。
文化和知识不受待见，吃饱和活着才是正经事。
而正如战争是滑稽的一样，当一个男人穿上女人的服装时，本该是滑稽的事，却在这个时空里成为了一种惊艳。
随着镜头慢慢移动，每个人都停下来盯着看，对其发出本能的渴望。
因为，战俘营里不允许有艺术。
于是，波尔杜想出来一个计划。
给每一个俘虏买一个长笛，在同一天同一时刻一起演奏，从而引起德兵的注意；
他再趁乱爬到高处独自吹奏，从而为马查尔、罗森塔尔赢取逃跑的时间。
他们成功逃跑了，而波尔杜顾不上拉芬斯坦的警告，被他一枪击中。
在对拉芬斯坦说完“不用怜悯我，对我来说，一切都会结束，很快！但你却要继续坚持。”后，波尔杜真正贵族般优雅地死去。
人与人之间存在隔阂，因为每个人的身份和地位不同。
如同马查尔所言，他喜欢波尔杜但对他难以亲近，像是有一道墙似的。
但共同的经历和随着时间积淀而来的理解，让他对波尔杜产生了尊敬。
这也说明身份的差异，不能阻断真正的感情。
所以，马查尔逃入了丈夫兄弟都死于战争的德国妇人家，他们打破了语言和国籍的障碍，相爱了。
而同胞的情谊，甚至能够超越社会地位和种族的界线。
正如一起患难与共的马查尔、罗森塔尔，他们一路扶持相伴。
最终，穿越两国边境进入了瑞士境内，在那白茫茫如海的雪中。
像是预示着希望，但绝望又尾随其后。
事实上，无论是波尔杜、拉芬斯坦，还是马查尔、罗森塔尔，他们都是战争下的可怜人。
他们无法真正决定自己的命运，要么接受，要么死去。
逃出去了也并非真正的自由，因为战争还在继续。
他们基本还要再次卷入战争，生死未知。
茨威格说过，“1914开始的这场战争，人们不知道要从现实中得到什么，它只是为一种幻想效劳，即，梦想建立一个更美好，正义与和平的世界。”
如果说，战争制造了一种莫大的幻想。
那么，战争，更是将自由、和平、希望等一切美好变成了幻影。
我们都知道，让·雷诺阿的《大幻影》拍于1937年，不久后，第二次世界大战就又来了。
威格感慨道，“欧洲最后一丝文明的曙光，终消逝于第二次世界大战。”
正如影片名字一样：大幻灭。
战争、国籍、阶级、社会地位、规则、希望，甚至是和平…
统统也不过是幻影。
