爱新觉罗溥光
《师说观人术》
读史鉴今，往往会发现古今的人类思维几乎是一样的。就是相隔几百年，历史煙雲了，但流动在人们心里的感悟、冷暖、境遇、几乎雷同的让人惊讶。见自己、见天地、见众生……
早成者未必有成，晚达者未必下达。
不可以年少而自恃，不可以年老而自弃。
出自《警世通言·卷十八》
大家都知道，过早成熟的人不一定有成就，；过晚通达的人不一定不显达。
例如，我学画竹，源于一本古书《芥子园画谱》，画了多少年，就是画不出风竹、雨竹、雪竹、夜竹、残竹、嫩竹的味道。看过此谱，我决定走向大山深处照竹、观竹、种竹、扛竹、画竹、把自己化成竹了，风骨自来。
画竹用笔很讲究，古人云：“有笔有墨。”笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉。但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔；有皴法，而无轻重向背云影明晦，即谓之无墨。王思善曰：“使笔不可反为笔使。”故曰石分三面。此语是笔亦是墨。
凡画有用画笔之大小蟹爪者，点花染笔者，画兰与竹笔者，有用写字之兔毫湖颖者，羊毫雪鹅柳条者，有惯倚毫尖者，有专取秃笔者，视其性习，各有相近，未可执一。
鹿柴氏曰：“云林之仿关仝，不用正峰，乃更秀润，关仝实正峰也。李伯时书法极精，山谷谓其画之关钮，透入书中，则书亦透画中矣。钱叔宝游文太史之门，日见其搦管作书，而其画笔益妙。夏咏与陈嗣初王孟端相友善，每于临文，见草，而竹法愈超。与文士熏陶实资笔力不少。又欧阳文忠公用尖笔干墨，作方阔字，神采秀发，观之如见其清眸丰颊，进趋晔如。徐文长醉后拈写字败笔，作拭桐美人，即以笔染两颊。而丰姿绝代，转觉世间铅粉为垢，此无他盖其笔妙也。用笔至此，可谓珠撒掌中，神游化外。书与画均无歧致。不宁惟是，南朝词人直谓文为笔。沈约传曰：“谢元晖善为诗，任彦升工于笔。”庾肩吾曰：“诗既若此，笔又如之。”杜牧之曰：“杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处抓。”夫同此笔也，用以作字作诗作文，俱要抓着古人痒处，即抓着自己痒处。若将此笔，作诗作文与作字画，俱成一不痛不痒，世界会须早断此臂，有何用哉？”
用墨
李成惜墨如金，王洽泼墨审成画。夫学者必念惜墨泼墨四字于六法三品，思过半矣。
鹿柴氏曰：大凡旧墨，只宜书画纸，仿旧画，以其光芒尽敛，火气全无，如林逋、魏野具属典型久宜并席，若将旧墨，施于新缯，金笺金笔之上，则翻不若新墨之光彩直射，此非旧墨之不佳也，实以新楮缯难以相受，有如置深山有道之淳古衣冠于新贵暴富座上，无不掩口胡虑臭味何能相人，余故谓旧墨留书，旧纸新墨，用画新缯金楮，且可任意挥洒，不必过惜耳。
重润渲染
画石之法，先从淡墨起可改救，渐用浓墨者为上，董源坡脚下多碎石，乃画建康山势，先向笔画边皴起，然后用淡墨破，其深凹处，着色不离乎此，石着色要重，董源小山石谓之矾头，山中有云气，皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫屈曲为之，再用淡墨破。
夏山欲雨，要带水笔晕开，山石加谈螺青于矶头更觉秀润，以螺青入墨或藤黄入墨画石，其色亦浮润可爱。冬景借地为雪，以薄粉晕山头，浓粉点苔，画树不用更重，干瘦枝脆，即为寒林，在用谈墨水重过加润之，则为春树。
凡画山着色与用墨，必有浓淡者，以山必有云影，有影处必晦，无影有日色处必明，明处淡，晦处浓，则画成俨然云光日影浮动于中矣！
山水家画雪景多俗，尝见李营丘雪图，峰峦林屋，皆以淡墨为之，而水天空处，全用粉填，亦一奇也。
凡打远山，必先香朽其势，然后以青以墨一一染出，处一层色淡，后一层略深，最后一层又深，盖愈远者得云气愈深，故色愈重也。
画桥梁及屋宇须用淡墨润一二次，无论着色与水墨，不润即浅薄。王叔明画有全不设色，只以赭石淡水润松身，略勾石廓，便风采绝伦。
每个人都在追求自己的心之光明。在向往成人之路时，其实就是一次见自己、见天地、见众生的追求之旅。
那场繁华处，花瓣遗落、叠加点点。每一层苍翠，每一片艳丽，每一缕清香，于这场人生之路上的行走，都分外缭绕。每一程，或许不一定守得云开见日，但是却足以待得珠圆玉润。
见自己，是为了建立第三视角。见天地，是为了将自己缩小到世界的局促中。见众生，是为了再次释放自己的内蕴。见自己、见天地、见众生，而后，归于他处。
竹为儒佛道“三教”共赏之物，积淀着深厚文化意韵。
竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻，年轻；
春天（春山）竹子潇洒挺拔、清丽俊逸，翩翩君子风度；
竹子空心，象征谦虚。品格虚心能自持，竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则，凌云有意、强项风雪、偃而犹起，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节；
品德高尚不俗，生而有节，视为气节的象征。
唐张九龄咏竹，称“高节人相重，虚心世所知”（《和黄门卢侍郎咏竹》）。淡泊、清高、正直，中国文人的人格追求。
元杨载《题墨竹》：“风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气。”
美菊如此，美人也如此。
画竹如此，做人也如此。
