中国拥有着几千年的玉石文化，在雕工上也不断发展和创新，我们常常用玉石来比喻人的品质道德，在古代很多人都是腰间佩戴着玉佩的，君子如玉，体现的就是这种品质。南红的历史也很悠久，在古代人们叫他赤琼或者赤玉，后来在佛教七宝中代替了红珊瑚，在清朝时，只有皇室和位极人臣者才有资格佩戴南红。
南红的色彩本就丰富，而中国在玉雕技法上，对于颜色的运用也是登峰造极的，主要的技法由巧色、俏色、分色这三种。南红本身价值不菲，其造型是根据原石来构思的，这构思能不能实现，就要依赖于这三种技法。
其实早在宋朝的时候，就有用巧色来琢玉，根据其天然的纹理和色彩，因材施工，便创作出来了令人叹为观止别具一格的作品。所谓“一巧、二俏、三绝”就是对色彩改造的三种技法。这也是考量一个玉雕师技术好坏的方法。
巧色南红：就是尽可能保留南红原来的颜色，并且将这种颜色融于雕刻的题材之中，让南红作品更加生动，与众不同。后来随着工艺的不断进步，在巧色的基础上，人们又发现了俏色的手法，更加唯妙。
俏色南红：俏色与巧色仅仅一字之差，却有着不同，俏色重点在“俏”，俏色是在巧色的基础上，将颜色的鲜艳之处变现出来，看起来让颜色更突出，有画龙点睛的作用。
两者的区别简单讲就是巧色就是用原石本来的颜色融入作品题材中，俏色，更胜巧色，有一种化腐朽为神奇的效果，即便是瑕疵也可以作品起死回生。
分色南红：正所谓“神仙难断寸玉”，分色是三个技法中最难的，玉石颜色本就是过渡自然的，如果不了解玉石里面的颜色走向，那么就会破坏掉本应该有的美感。也正因为如此，分色是现阶段玉雕饰品的重要评价标准之一。
